Hva handler det brutalisten egentlig om? Den dypere betydningen forklarte

Brady Corbet's Brutalisten Kan ha gått glipp av det beste bildet på de 97. Oscar -utdelingen, men filmen fortjener fortsatt æren for sine mesterlige historiefortellinger og utrolig rike temaer. Historien følger en fiktiv arkitekt, Laszlo Toth, som reiser til USA for å unnslippe sitt krigsherjede hjem og dra nytte av den såkalte amerikanske drømmen. Filmen fikk sterk kritisk anerkjennelse for sin lagdelte historiefortelling, enestående forestillinger og pågående relevans i dagens samfunn. Brutalisten er nå tilgjengelig på streaming, som har introdusert et helt nytt publikum for denne tidløse historien.

Som mange av filmene som ble anerkjent under seremonien, Brutalisten er en film med ekte tematisk dybde Det krever flere visninger for å forstå fullt ut. Selv om historien ikke er spesielt komplisert, er det en sterk undertekst om traumer, overgrep og innvandreropplevelsen som kanskje ikke umiddelbart er klar for førstegangs seere. Imidlertid er denne nødvendigheten av omforsyning det som gjør det som gjør Brutalisten En slik svimlende prestasjon, og det er den typen film som avslører nye lag med hver klokke. Heldigvis har Adrien Brodys nylige Oscar -seier inspirert til mange publikum som opprinnelig ga filmen til å gi den en sjanse.

Hvorfor filmen heter Brutalist

Tittelen har flere forskjellige betydninger

Begrepet brutalist har flere konnotasjoner i Corbets film, med den mest åpenbare er dens referanse til brutalisme, den kunstneriske bevegelsen der Toth ga navnet sitt. Over hele Brutalisten , det er gradvis avslørt det Toth var en ledende skikkelse i den brutalistiske arkitekturbevegelsen , som var en virkelig utvikling som dukket opp i løpet av 1950-årene, først og fremst i Europa. Bevegelsen startet i Storbritannia etter krigen, med bygningene karakterisert takket være deres minimalistiske konstruksjoner og vektlegging av bare byggematerialer. Det var en sterk og polariserende kontrast til den maksimalistiske, dekorative arkitekturen som oppsto gjennom 1700- og 1800 -tallet.

Brutalisten First & Final Scenes Explained: Why László's Niece Is So Important

Brutalisten begins and ends with László's niece, Zsófia, which proves that she is actually one of the most important characters in the movie.

Imidlertid kan begrepet brutalist også brukes til å referere til Toth selv, som også representerer ukjenthet og fremmedhet for amerikanerne som han omgir seg med. På samme måte som brutalisme fikk popularitet for sin evne til å utfordre våre forutinntatte forestillinger om hvordan en vakker bygning skal se ut, Toth bringer sine samtidige ansikt til ansikt med virkeligheten at deres verden kanskje ikke er så perfekt som den virker Fra innsiden, dekonstruere ideen om den såkalte amerikanske drømmen.

Det er også en subtil referanse til den brutale oppførselen til karakterer som Van Buren, som manipulerer Toth for sin egen personlige gevinst.

Det som er viktigst er det i Brutalisten SLUTT , Toths personlige arv er uatskillelig fra hans arkitektoniske. Han har husket for bygningene han skapte, og binder ham nok en gang til begrepet brutalisme og får publikum til å stille spørsmål ved nøyaktig hva tittelen refererer til: er det en historie om arkitekturbevegelsen, eller personen som praktiserte den? Det er også en subtil referanse til den brutale oppførselen til karakterer som Van Buren , som manipulerer for sin egen personlige gevinst.

Brutalisten Is About More Than Just Architecture

Brutalisme er en åpenbar metafor for noe mer uhyggelig

Selv om arkitektur spiller en enorm rolle på overflatenivå av Brutalisten 'S historie , relevansen er for det meste allegorisk. Kunstformen er lite mer enn et plottapparat for å sette scenen for filmens sanne budskap, som er et av syklisk traumer og selvaksept. Toth reiser til Amerika på jakt etter det sosiale paradiset Det er solgt til ham gjennom idealistisk propaganda, men det han finner er faktisk et mye mer truende, glupsk samfunn som bruker ham til kreativiteten hans og deretter kaster ham til side.

Karakterene i Brutalisten blir alle behandlet annerledes basert på deres evner og sosiale plasseringer. Som innvandrere blir Laszlo og Erzebet Toth kontinuerlig behandlet som nyheter som bringer spesifikke formål til Amerika, men som aldri helt kan høre til der. Omvendt, Van Buren føler seg berettiget på grunn av sin formue og bruker dette til å utnytte de rundt ham, og følger i landets fotspor. Hans misbruk av Laszlo, både fysisk og psykologisk, er representativ for en mer generell, traumatisk innvandreropplevelse som karakteriserte Amerika gjennom hele etterkrigstidens generasjon.

Hvordan brutalisten bruker arkitektur

Den minimalistiske arkitekturen gjenspeiler Toths isolasjon

Avgjørelsen om å bruke brutalisme som den viktigste kunstbevegelsen i denne filmen er veldig passende, ikke bare på grunn av dens historiske kobling til Øst -Europa og Toths familiehjem, men også på grunn av hvor effektivt dets sterke, monolitiske estetikk gjenspeiler dehumaniseringen som han opplever i Amerika. Brutalistiske strukturer tar sikte på å fremkalle følelser av ubehag og frakobling, noe som tydelig er relatert til Toths krigsopplevelser. Dette skaper et håndgripelig anker mellom arkitektur og historie , gjennom Brutalisten kan undersøke temaene.

Mens en mer tradisjonell form for arkitektur som verdsetter dekorasjon og visuell estetikk ville ha gjort det lettere å empati med Lazslo og la ham gjenspeile følelsene hans i kunsten hans, understreker enkelheten i hans brutalistiske bygninger virkelig sin egen ensomhet og undertrykkelse.

Brodys utrolige ytelse i Brutalisten Virkelig fremhever karakterens desperasjon etter å integrere seg i det amerikanske samfunnet og påfølgende frustrasjon når han innser at dette ikke er mulig. Mens en mer tradisjonell form for arkitektur som verdsetter dekorasjon og visuell estetikk ville ha gjort det lettere å empati med Lazslo og la ham gjenspeile følelsene hans i kunsten hans, Enkelheten til hans brutalistiske bygninger understreker virkelig sin egen ensomhet og undertrykkelse . Hans kreativitet kan bare frigjøres på måter som virker blid og normal på overflaten, som er den perfekte visuelle metaforen for hans egen dehumanisering.

Hva brutalistens regissør

Corbet og Brody har lignende tolkninger av filmen

Adrien Brody og Guy Pearce som klemmer i brutalisten

Regissør Brady Corbet tilbød sin egen tolkning av brutalisme i filmen sin da han snakket med Hollywood Reporter I 2024: Med brutalisme på 1950 -tallet, da folk reiste disse monumentene, ville mange mennesker dem revet ned umiddelbart. Mottakelsen av disse bygningene speiler tydelig Toths egen opplevelse av å være uvelkomne i Amerika . Han utdypet det videre Brutalistisk arkitektur er representativ for noe som folk ikke forstår, og som de vil revet ned og dratt bort [men] disse bygningene ville ikke eksistere hvis det ikke var for traumene at så mye av verden gikk gjennom.

Brutalisten Brody gjentok regissørens følelser i et intervju med Npr , uttrykke det Det er vanskelig å være en utlending, selv om du prøver å assimilere og passe inn. Og det er veldig en del av Laszlos reise, og jeg fikk hedre den kampen for hans. Begrepet montering og integrering i det amerikanske samfunnet er kjernen i Brutalisten 'S Historien, med filmen som kommer til en urovekkende konklusjon om at Amerika kanskje ikke er det innbydende landet den liker å presentere seg som - og det er nettopp derfor Toths historie fortsetter å føles så relevant.

Kilde: Hollywood Reporter , Npr