Glem helgeplanene dine, disse 10 animefilmene fortjener all oppmerksomheten din

Det er nok av anime filmer som blander imponerende bilder med dypt resonerende historiefortelling. De skaper opplevelser som sitter hos seerne lenge etter avslutningen og eksisterer på tvers av en rekke sjangere og tiår. Blant dem er noen få utvalgte som leverer uforglemmelige inderlige fortellinger med unike perspektiver, universer og karakterer.

Disse filmene oppmuntrer ofte seerne til å reflektere over historien og få kontakt med karakterene som skiller seg ut for sine fantastiske bilder og alltid treffer emosjonelle toner. Enten det er et historisk drama eller et fantastisk eventyr er hver historie fylt med lidenskap og hjerte, noe som gjør dem ideelle for koselige helger alene med familien eller med en nær gruppe venner.

Et værhår unna

Et værhår unna følger Miyo, en stille ungdomsskoleelev som skjuler følelsene sine for klassekameraten Kento. Hun sliter med å uttrykke seg, men en dag kommer hun over en magisk maske som gir henne muligheten til å forvandle seg til en katt. Ved å bruke denne evnen samhandler hun med verden på måter hun aldri kunne før, inkludert å tilbringe tid med Kento.

Hennes eventyr begynner stadig å viske ut grensen mellom fantasi og virkelighet og skaper en inderlig fortelling om ungdomslengsel og det universelle ønsket om å bli sett og forstått. Filmen er både leken og reflektert fylt med vakker animasjon og karakterøyeblikk som holder publikum engasjert fra start til slutt.

Drivende Hjem

Drivende Hjem forteller historien om Kosuke og Natsume barndomsvenner som gjenforenes under en sommerferie i deres gamle leilighetskompleks. Når en plutselig flom isolerer bygningen deres og senker byen rundt, blir de sammen med vennene deres strandet midt i havet. For å overleve må de konfrontere sine tidligere anger og uuttalte følelser.

er wwe falsk

Kosuke og Natsumes reise er en fylt av både undring og fare med temaer som minne om sorg og voksen alder. Drivende Hjem skiller seg ut mest for sin fantastiske animasjon og jordet emosjonelle kjerne . Det er en inderlig historie som etterlater en langvarig innvirkning på seerne og inviterer til refleksjon fra publikum.

I dette hjørnet av verden

I dette hjørnet av verden sentrerer rundt Suzu, en ung kvinne som flytter til Kure etter å ha giftet seg med en lokal mann under høyden av andre verdenskrig. Mens hun tilpasser seg livet i krigstid mens hun tilpasser seg til å leve i en ny husholdning lærer hun husholdningsansvar og opprettholder kjærligheten til å tegne.

Mens krigen griper inn i hverdagen i Japan, er Suzu vitne til luftangrep, matmangel og den gradvise transformasjonen av byen hennes, samtidig som hun prøver å holde på de små gledene og båndene hun skaper. Gjennom Suzus perspektiv historien fanger opp små og ofte oversett detaljer overlevelse i krigstid.

Filmen er stille intim med øyeblikk av varme og spenning og urokkelig motstandskraft i møte med motgang. I dette hjørnet av verden er laget med nydelig håndtegnet animasjon og temaer som er universelt bevegelige. Historiens fokus på Suzus opplevelser deler at utholdenhetskreativitet og medfølelse eksisterer selv i de mørkeste tider, noe som gjør den til en uforglemmelig må-se.

Penguin Highway

Penguin Highway følger Aoyama, en nysgjerrig fjerdeklassing hvis forstadsby plutselig opplever mystiske pingvinopptredener. Det merkelige fenomenet er knyttet til en mystisk kvinne på tannlegekontoret hans og til en merkelig flytende vannkule de finner på en åker. Aoyama observerer og dokumenterer de uvanlige opptredenene i et forsøk på å forstå den overnaturlige forekomsten.

Historien skiller seg ut for sin blanding av science fiction-magi og fortelling om voksende alder og skaper en opplevelse som er både sjarmerende og letthjertet. Med temaer som kjærlighet og beskyttelse av miljøet Penguin Highway er inderlig og lunefull men likevel gjennomtenkt, noe som gjør den til en perfekt film for en koselig kveld.

Se tilbake

Se tilbake sentrerer om Fujino og Kyomoto, to unge mangakunstnere hvis liv blir flettet sammen gjennom deres felles lidenskap for tegning. Vennskapet deres vokser etter hvert som de to lærer sine egne styrker og svakheter mens de jobber sammen for å lage manga. Filmen fanger gledene frustrasjoner og innvirkning de to har på hverandre.

Se tilbake skiller seg ut for sin eksperimentelle animasjonsstil og dens fortettede historiefortelling etterlater et varig inntrykk. Historien viker ikke unna tragediesorg og selvtvil, slik at den kan nå og koble seg til publikum på et dypt personlig nivå. Filmens korte spilletid gjør den tilgjengelig og lett å passe inn i travle helgeplaner.

Ditt navn

Ditt navn følger Mitsuha, en jente fra en videregående skole fra en landsby og Taki, en gutt som bor i Tokyo. Når de på mystisk vis begynner å bytte kropp, må de navigere i hverandres liv og legge igjen notater for å veilede hverandre gjennom rutinene deres. Gjennom disse utvekslingene danner de et unikt bånd når de prøver å avdekke årsaken til forbindelsen deres.

Ditt navn skiller seg ut som en av de mest kritikerroste anime-filmene gjennom tidene fylt med fantastisk animasjon, et vakkert lydspor og en uforglemmelig rørende historie. Filmens utforskning av minnekjærlighet og skjebne er dyp og resonant og oppnår en sjelden tidløs følelse av tilknytning som fortsetter å fengsle publikum.

avatar 2

Ulvebarn

Ulvebarn følger Hana, en ung kvinne som forelsker seg i en mann som kan forvandle seg til en ulv. De to stifter familie og har to barn Yuki og Ame som arver farens evne til å skifte mellom menneske og ulv. Men etter farens plutselige tragiske død blir Hana overlatt til å oppdra barna deres på egen hånd.

Mens Hana navigerer i foreldreskapet, flytter hun til landsbygda hvor hun pleier og beskytter Yuki og Ame mens hun prøver å hjelpe dem til å forstå og akseptere deres doble natur til tross for hennes lite kunnskap om deres verden. Hun lærer Yuki og Ame å balansere deres menneskeliv med deres dyreinstinkter, da hver dag byr på unike utfordringer og oppdagelser.

ilsa faust

Barna vokser i personlighet og selvstendighet i ulikt tempo og finner sine egne unike veier i livet. Filmen skiller seg ut for denne inderlige skildringen av familie og voksende alder med sin milde vakre animasjon og realistiske skildring av morskap (til tross for dets fantastiske elementer) som begrunner historien. Ulvebarn er bittersøt og uforglemmelig.

Jenta som sprang gjennom tiden

Jenta som sprang gjennom tiden sentrerer om Makoto, en vanlig videregående jente som snubler over en valnøttformet gjenstand i et klasserom. Senere samme dag svikter bremsene på sykkelen hennes og hun blir kastet på jernbanen og blir nesten truffet av et møtende tog. Men i stedet for å lide noen skade, blir hun transportert tilbake i tid.

Til å begynne med bruker hun denne nyvunne evnen til trivielle saker som å hoppe over tester, unngå feil og rett og slett søke moro. Likevel lærer hun at handlingene hennes har konsekvenser som påvirker de rundt henne. Mens hun prøver å fikse skaden hun har forårsaket prøver Makoto også å navigere hverdagen fra vennskap til romantikk til personlig ansvar.

Filmen skiller seg ut for sine relaterte karakterer, blanding av science fiction og romantikk og sin utforskning av ungdomskonsekvenser og voksende alder. Med sitt dynamiske tempo og et sterkt lydspor Jenta som sprang gjennom tiden holder publikum engasjert fra start til slutt.

Bare i går

Bare i går sentrerer rundt Taeko, en 27 år gammel kontorarbeider fra Tokyo som tar en tur til landsbygda for å hjelpe søsterens familie med saflorhøsten. Mens hun jobber sammen med søsterens svigerfamilie, reflekterer hun over barndommen på 1960-tallet og husker alt fra familieliv til skoleerfaringer til øyeblikk som formet henne til den hun har blitt.

Disse minnene får henne til å stille spørsmål ved valgene hun har tatt og om hun har oppnådd det unge Taeko ville ha ønsket for seg selv. Filmens mild tempo er bygget på denne refleksjonen mens historien utforsker temaer som samfunnsmessige forventninger personlig oppfyllelse og ambisjoner. Bare gårsdagens største styrke er dens intime introspektive og realistiske skildring av personlig refleksjon.

Porco Rosso

Porco Rosso følger Marco Pagot Porco Rosso, en dyktig tidligere jagerpilot fra første verdenskrig som på mystisk vis har blitt en antropomorf gris. Historien finner sted på begynnelsen av 1930-tallet og følger Porcos liv som dusørjeger i Adriaterhavet. Der tar han på seg rivaliserende piloter fra himmelpirater og konfronterer sin hjemsøkte fortid.

Til tross for sitt barske ytre og kynisme streber Porco etter å finne forløsning ved å møte sine tidligere traumer og lære å slippe andre inn igjen. Hans langvarige vennskap og kompliserte romantiske følelser for sangeren Gina og nyvunne vennskap med en ung mekaniker ved navn Fio hjelper til med å gjenopprette troen på menneskeheten og gjenoppbygge hans egenverd.

De anime er et av Studio Ghiblis mest undervurderte mesterverk som skiller seg ut for sin komplekse utforskning av autoritarisme for frihetsforløsning og kostnadene ved krig. Porco Rosso blander action med inderlig historiefortelling, noe som gjør det til en minneverdig og verdifull historie som alle anime-fans må oppleve minst én gang.