10 harde sannheter som alle gammeldagse animefans kjenner smertefullt godt

Anime har vokst betraktelig de siste årene med sin økning i popularitet som slår rekorder og fanger oppmerksomheten til toppledere i underholdningsindustrien. Sist hit filmer Demon Slayer: Infinity Castle og Motorsagmann: Reze Arc knuste hver projeksjon og forventning som beviser at anime har vokst langt utover en nisjeinteresse som nå står som en dominerende kraft i popkulturen.

Men før mediets meteoriske vekst hadde anime en langt mer ydmyk plass innen underholdning. Mens klassisk anime bidro til å sikre bransjens grunnlag, er det bare seere som vokste opp med disse titlene som forstår at opplevelsen til moderne anime-fans er mye jevnere enn den var for tidligere generasjoner og på noen måter fortsatt er det.

Animasjonskvaliteten er utdatert

Sjarmen til old-school anime ligger ofte i dens håndtegnede animasjon; men tidens begrensninger er klare sammenlignet med dagens polerte standarder. Til tider kunne bakgrunner føles statiske bevegelser mindre flytende eller hakkete, og mange actionsekvenser var sterkt avhengig av gjentatte bilder.

Til tross for disse mindre ufullkommenhetene har eldre bilder en særegen sjarm med kunstnerskap som skinner bak hver håndtegnede ramme. Mens mange klassiske animer kan ikke sammenlignes med moderne titler i visuell kvalitet krever eldre anime takknemlighet for sitt håndverk. For mangeårige fans blir den daterte kvaliteten en del av appellen, men mange moderne fans vender seg bort fra ikoniske serier på grunn av kvaliteten.

Engelsk dub-kvalitet var inkonsekvent

I løpet av 80- og 90-tallet varierte engelsk dubbing ofte mye i kvalitet. Noen studioer prioriterte hastighet fremfor nøyaktighet, noe som resulterte i upassende leppeklaffer, vanskelig frasering eller dialog som forvillet seg langt fra det originale japanske manuset, noe som førte til at betydningen eller dybden gikk tapt i oversettelsen. Andre ganger ble dette også gjort for å passe vestlige publikum bedre.

Noen serier endret hovedpersonens navn fra originalen, inkludert Sailor Moon's rollebesetningen endret Usagi Tsukino til Serena Tsukino Mamoru Chiba til Darien Shields sammen med endrede navn for resten av Sailor Guardians. Andre serier som f.eks Dragon Ball Z'er Ocean Group-dubben hadde bemerkelsesverdige inkonsekvenser som kan få visse scener til å fremstå som utilsiktet vanskelige.

Hvis du gikk glipp av en episode, gikk du glipp av den

Før on-demand opptak og strømmetjenester eksisterte anime ble sendt etter strenge tidsplaner som ga liten fleksibilitet . Å gå glipp av en episode betydde å miste tilgangen til viktige karakterutviklinger eller store avsløringer. Sendinger som til slutt ble gjentatt tok tid å spille av eldre episoder, og etterlot seg hull som publikum ikke ville kunne fylle ut med en gang.

Uten pålitelige repriser måtte fansen organisere timeplanen sin rundt disse sendetidene i håp om at de ikke ville gå glipp av sjansen til å få med seg den nyeste delen. En enkelt planleggingskonflikt eller uventet avbrudd eller til og med å miste oversikten over tid kan avspore seeropplevelsen fullstendig.

For å se hver anime-episode av en serie måtte det ofte engasjement fra seere som lærte å sette sammen manglende detaljer eller lojalt så hver episode når de ble utgitt. Mange eldre serier lente seg inn i episodisk konflikt; men ingen visste når en ny bit av lore eller plott-vri ville bli avslørt, noe som gjør hver sending til en begivenhet som må ses.

Old School Humor flyr ikke i dag

Humor i eldre anime ble formet av de kulturelle normene og underholdningstrendene i sin tid. Fra slapstick-komedie til overdrevne reaksjoner eller karakterdesign til upassende løpevitser var i sentrum av mange serier. Denne stilen har imidlertid ikke alltid resonans hos moderne publikum og noen anime kan ha problematiske temaer .

Det som en gang føltes lekent eller ufarlig, blir nå sett på som datert og koblet fra moderne forventninger og erfaringer. På grunn av store endringer i sosiale holdninger og en større forståelse for hva som bør anses som akseptabelt, kommer mange gamle vitser som er avhengige av stereotypier ikke lenger kjønnsdynamikk eller komisk vold som de en gang gjorde.

Filler og sakte tempo var normen

Langvarig anime var ofte avhengig av sakte tempo for å opprettholde ukentlige produksjonsplaner. Historiebuer strekker seg ofte langt utover kildematerialet med mange scener som dveler på reaksjonsavstander eller interne monologer. Denne tilnærmingen til historiefortelling ga animatører tid til å holde tritt med krevende sendeplaner, men skapte også episoder som gjorde at fremgangen føltes minimal og fikk farten til å stoppe opp.

Sammen med utfyllingsepisoder og buer skapte mange anime-serier originalt innhold for å la kildematerialet utvikle seg, noe som førte til hele historielinjer som ble laget utelukkende for å kjøpe tid. Disse varierte fra sideoppdrag til midlertidige konflikter og introduserte ofte nye karakterer som aldri dukket opp igjen utenfor deres bue.

Mens noen anime fillers var underholdende andre forstyrret narrativ flyt og testet publikums tålmodighet, spesielt når de ble plassert midt i store buer. Men fyllstoffinnhold skapte også verden og bidro til at karakterenes utvikling til slutt la lag til historien.

Streaming av gamle anime-titler kan være vanskelig

Mange eldre anime-serier er overraskende vanskelige å finne på moderne strømmeplattformer. Til og med titler som en gang var svært populære har forsvunnet og etterlatt fansen frustrert når de prøver å se favorittklassikerne sine på nytt. Klassiske titler tilgjengelig på strømmetjenester er ofte eksklusive for én plattform, noe som gjør dem vanskelige å få tilgang til for noen fans.

Titler som 1997-tallet Berserk eller originalen fra 1979 Rosen fra Versailles kan ikke bli funnet på noen lovlige streaming-plattformer som skaper hindringer for både mangeårige fans som håper å oppleve serien igjen, så vel som de som kan være interessert i å utforske de eldre titlene. Mens noen av disse seriene kan kjøpes som fysiske medier kan mange andre ikke.

Fysiske kopier av Anime var dyre

Med noen klassiske anime som ikke kan streames lovlig, blir det å kjøpe fysiske medier det eneste alternativet. Men selv i dag kan fysiske kopier være kostbare, spesielt hvis de er for svært ettertraktede serier. Men når disse klassiske titlene ble utgitt, var det ofte dyrt å eie serien, uansett tittel.

Å kjøpe en serie på VHS eller DVD kom med en heftig prislapp, spesielt med tidlige utgivelser som var begrenset i antall. Å samle selv en enkelt sesong kan koste en betydelig del av en fans budsjett. Det som gjorde det enda vanskeligere å samle titler var det faktum at noen serier ble raskt utsolgt og opptrykk ikke var garantert.

Dette gjorde det å eie en komplett samling til et poeng av stolthet med noen fans som verdsatte deres voksende anime-bibliotek. Mange av disse fysiske kopiene kom med nydelige kunstverk på emballasjen og ekstrautstyr som bidro til seeropplevelsen. Selv om det kan være dyrt å kjøpe fysiske medier i dag på et tidspunkt, var det enda mer utfordrende å eie anime.

Noen serier ble sterkt sensurert

For anime utenfor Japan var sensur en vanlig realitet. Scener som involverte volds nakenhet eller kulturelt ufølsomt innhold ble ofte endret eller fjernet helt for å oppfylle lokale kringkastingsstandarder. Disse endringene endret ofte tonepåvirkningen og til og med karakterutviklingen og skapte en opplevelse som avvek fra skaperens opprinnelige visjon.

Gjennom omskrivninger, vanskelige kutt visuelle overlegg eller fargeendringer for til og med å endre karakterers forhold, førte sensur til at øyeblikk mistet følelsesmessig vekt eller falt flatt når det kom til spenning eller drama. Noen ganger var disse redigeringene skurrende som i tilfellet med Sailor Neptun og Sailor Uranus forhold som ble endret fra romantisk til familiært.

Anime hadde et stort sosialt stigma

I løpet av gullalderen til anime-fans møtte ofte samfunnsmessige vurderinger for sin hobby og interesser. Anime ble mye sett på som barnslig eller rart, og interessen for mediet vakte latterliggjøring eller misforståelser. Denne oppfatningen skapte barrierer for uformell diskusjon og gjorde offentlig entusiasme for anime-serier noe isolerende.

john wick kapittel 5 utgivelsesdato

Noen ganger førte stigmaet til negative reaksjoner fra jevnaldrende foreldre og til og med profesjonelle som ofte avfeide mediet fullstendig med utsikt over dens kunstneriske verdi og narrative dybde. Dette videreførte ideen om at anime var en marginal nisjeinteresse snarere enn en legitim form for underholdning.

Nå har anime blitt mainstream etter å ha vunnet priser og fått global oppmerksomhet. Dens popularitet i dag har nesten slettet tidligere stigma, noe som gjør det morsommere å se på og engasjere seg med andre som deler de samme interessene. Selv om det fortsatt er stigma, er det langt svakere enn det var for år siden.

Mange serier vil aldri se en nyinnspilling

En av de vanskeligste pillene å svelge er det utallige eldre anime vil sannsynligvis aldri motta en moderne nyinnspilling . Mens mange av disse seriene var kjære titler og bidro til å øke animes popularitet til hva det er i dag, vil mange av disse historiene forbli frosset i tid.

Mens noen serier som f.eks Sailor Moon Dragon Ball Z og Ranma 1/2 har mottatt nyinnspillinger som bare er en brøkdel av den enorme katalogen med klassiske titler.Mange elskede serier vil aldri se en nyinnspilling som etterlater disse historiene som nostalgiske minner som fans besøker på strømmetjenester eller med glede husker hvis de ikke er å finne i strømmebiblioteker.