10 ødeleggende anime som brøt fans med bare en episode

På grunn avden livlige og realistiske skildringen av anime Karakterer med måter som formidler mer enn noen dialog kan Anime oppnår ofte emosjonell resonans det ermakeløs for andre medier. Seerne binder ubevisst til karakterer når historien utspiller seg og avslører mer om deres personligheter tragiske historier og innsatser.

Imidlertid forstyrrer visse anime mønsteret og klarer å bryte hjerter nesten umiddelbart fremkalle sorg fra starten, noe som er en betydelig risiko å ta. Frontloading tristhet kan lett få en seer til å føle seg manipulert hvis de ikke har fått en grunn til å bry seg.

Imidlertid unngår disse animeene den fallgruven ved å premiere med smertefulle, men konkrete øyeblikk og gjøre tap og empati til fengslende fortellerverktøy uansett hvor de vises. De skiller seg fra langsomme historier fordi de etablerer urokkelig tillit med betrakteren fra starten av før de gradvis bygger seg opp til en trist konklusjon.

Violet Evergarden

Violet Evergarden Åpner med et løfte om å ødelegge publikum ved å vise hvordan en person hvis eneste grunn til å være var å tjene i krig, nå kan lære å forstå følelser gjennom ordens kraft. I den første episoden er Violet en barnesoldat som er fersk fra krig og fortsatt kommer seg.

Hun mistet armene under krigen og har nå mekaniske proteser som hjelper henne å skrive brev for folk som ikke vet hvordan de skal uttrykke sine følelser. Violet er koblet fra følelser og forstår ikke engang betydningen av ordene jeg elsker deg.

Laget av Kyoto Animation Animeets hver ramme er detaljert med følelser som sollyset på Violets metallfingre. Disse valgene kan virke ubetydelige, men de kulminerer med å skape en opplevelse der sorg og helbredelse flettet sammen.

Elleve sang

Hvor anime er bekymret for at få show er beryktet for den slags emosjonelle sjokk Elleve sang begynner med. Historien følger Lucy som har telekinetiske krefter og horn mens hun bruker vold for å takle barndomstraumer. Anime viser umiddelbart hvordan Lucy blir frastjålet hennes menneskehet, men ønsker likevel kjærlighet og bare finner grusomhet.

Den blodige massakren i begynnelsen er den polare motsatsen til scener der Lucys alter ego nyu binder seg til Kouta. Anime kommuniserer ikke subtilt. Den viser umiddelbart hvordan traumer har delt Lucy i to som beveger seg fra overveldende vold til ømhet. I stedet for å frykte Lucy for hennes voldelige sideviser sympatiserer med henne.

Slettet

Den sanne essensen av et mysteriumanime ligger i spenning, men hva som gjør Slettet Så fengslende er at det binder det sentrale mysteriet til overlevelse av et misbrukt barn. Karakteren ved historiens sentrum Satoru Fujinuma har en evne han kaller vekkelse som lar ham reise tilbake i tid rett før en tragisk forekomst.

Hans evne sender ham 18 år tilbake, og han prøver å redde klassekameraten Kayo fra drap. Historiens gripende temaer blir tydelig når anime fokuserer på Kayo og hennes traumatiske livsstil. Atmosfæren er kald og vinterlig akkurat som Kayos liv hjemme. Der anime bare kunne fokusere på å løse et puslesparingssparende Kayo lener seg i en didaktisk vekt på empati og vennlighet.

Vivy: Fluorite Eye's Song

Vivy: Fluorite Eye's Song lener seg tungt på teknologi som kan være en mindre naturlig rute til en emosjonell historie. Imidlertid benytter den første episoden et metallisk og mekanisk perspektiv for å kommentere nødvendigheten av å ha et formål.

Vivy en AI-sangstress som har som oppgave å forhindre en Ai-Human-krig, er ideelt ment å bruke musikk for å bringe lykke til mennesker. Hennes virkelighet har imidlertid at hun kommer inn i kamper og står overfor tragedier hennes milde natur er ikke egnet til. I starten går anime fra Vivy som synger gledelig til kaotiske AI -massakrer. Dette skiftet avslører skjørheten som Vivy må overvinne.

Anohana: Blomsten vi så den dagen

Anohana: Blomsten vi så den dagen er en historie om barndomsvennskap og uavklart sorg sentrert om Menmas spøkelse som kommer tilbake år etter at hun dør ved et uhell. I den første episoden forstyrrer hennes opptreden Jinta, og han sliter med å tro at det virkelig er hennes spøkelse, da bare han kan se henne.

I motsetning til andre anime som avslører tragedie gradvis Ancestyle gjør det umiddelbart klart at Menmas spøkelse ikke bare er en metafor, men en munter tilstedeværelse som utløser smerter hos hennes gamle venner. Anime er full av vanskelige samtaler og stilles tårer og mye bevis på hvordan sorg forvandler vennenes følelser og forhold fra barndommen til voksen alder.

Plastminner

Plastminner tar på seg uunngåeligheten av å ta farvel. Historien er sentrert om Giftias Androids med utseendet og følelsene til mennesker, men en levetid på omtrent ni år. Historien åpnes med Tsukasa og den mykt talte Giftia Isla når hun nærmer seg slutten av sin tid.

Deres første oppdrag er å hente en gave fra en sorgfamilie, og anime håndterer denne sekvensen med en ømhet som fremmer tristheten pakket inn i hele historien. Selv om Doga Kobo studioet bak Plastminner er mer populært for sine lystige romanser, den gir en gjennomtenkt take på karakterer som avstives for smerter.

Din løgn i april

For det meste av historien Din løgn i april forkledd hjertesorg som kunstnerisk oppvåkning. Kousei som en gang var et piano -vidunderbarn, mister moren sin og befinner seg i drift. Det er til han møter Kaori en fiolinist som vekker sin lidenskap for musikk på nytt. Begynnelsen er preget av fargerike musikalske forestillinger, men antyder også tragedie.

Kaoris sykdom blir en faktor som lar publikum frykte for hennes død og Kouseis reaksjon på det. Din løgn i april er mer symbolsk enn andre anime med et lignende premiss; Det hjelper anime å fokusere på dynamikken mellom Kousei og Kaori, da sykdommen hennes hele tiden antyder en smertefull avslutning.

Tokyo -størrelsesorden 8,0

En av de mest opprivende skildringene av en naturkatastrofe i anime Tokyo -størrelsesorden 8,0 Åpner med et jordskjelv som gjør søskenes liv Mirai og Yuuki fra vanlig til et knust rot. Produsert av Studio Bones Og Kinema Citrus Anime føles som en dokumentar om en realistisk tragedie.

Mirais frustrasjon over familien rett før jordskjelvet får det til å virke som om hun utilsiktet tilkalte lidelse. I motsetning til annen katastrofeanime som fokuserer på handling Tokyo -størrelsesorden 8,0 viser hvordan hverdagen blir forstyrret og transformert. Dette gir historien ektheten som gjør den så hjerteskjærende helt fra begynnelsen.

Clannad: Etter historien

Clannad: Etter historien fortsetter Tomoya og Nagisas romantikk i Clannad . Selv om anime legger mye grunnarbeidet i første del Clannad: Etter historien utdyper motgang og tap i historien. Nagisas helse mislykkes og Tomoya sliter som en ung far.

Hjertesorg kommer fra hvor normalt alt føles riktig før Tomoyas liv blir revet fra hverandre av dødsfallene til menneskene han elsker. Han går fra å feire eksamen og fødsel til å bli knust av sykdom og separasjon. I Clannad: Etter historien Kjærlighet og fortvilelse må sameksistere og Tomoyas lykkelige noensinne etter å ha vokser til det virkelige liv med sorg og lidelse.

Angel Beats!

Angel Beats! er bygget på ideen om at selv i døden uferdige angrer fremdeles kan binde mennesker sammen. Begynnelsen på historien tar seerne inn i en merkelig videregående skole etter livet der Otanashi, hvis nylige død er katalysatoren møter en gruppe som heter SSS som er opprør mot Angel.

Komedien og handlingen i historien prøver å maskere den emosjonelle vekten og traumene som karakterene alle bærer fra livet. Deres liv var alle preget av misbruk av uoppfylte drømmer bortkastet ungdom og ulykker. I stedet for å gjøre døden til et opptog Angel Beats ! Bruker det som katarsis og et kjøretøy for å utforske sorg.