Tror motorsagmannen er ekstrem? Disse 10 animene er enda mørkere og mer forstyrrende

Anime-fans trenger noen ganger en sterk mage for å komme seg gjennom noen dystre produksjoner. Men slike historier har ofte en forløsende sølvfôr som gjør dem verdt ubehaget. Mediets vilje til å engasjere seg i vanskelige emner og vise ufiltrert menneskelig grusomhet er det som tillater anime som Motorsagmann å høste internasjonal anerkjennelse.

Gitt Motorsagmann er like blodige som de kommer, men selv med det finner anime måter å holde historien full av emosjonell dybde, en bragd som får skrekkfilmen til å føles mer personlig. Selv om seerne i utgangspunktet kan gispe av animeens brutalitet, er det ikke overraskende at de til slutt begynner å lengte etter den og oppsøker andre som disse ti som blir enda mørkere enn Motorsagmann noen gang kunne.

fett

Med hvordan anime går fra sci-fi til blodåre fett er ikke interessert i subtilitet. Dens premiss og utførelse er ganske annerledes enn Motorsagmann men begge historiene deler brutalitet.

I fett menneskeliv er en forbruksressurs og seksuell vold er bærebjelken. Karakterene inkludert Kei og Masaru må utføre oppdrag der slakting ved t-banen er minimumskravet.

For de som liker den mørke humoren i Motorsagmann fett vil føles som en velkommen utvidelse. Men hvor Motorsagmann gir emosjonell innflytelse for å balansere brutaliteten fett kan føles som en rekke meningsløse sjokk.

Devilman: Crybaby

Få moderne anime er så moralsk virkningsfulle som Devilman: Crybaby . Masaaki Yuasas nyinnspilling av klassikeren fra 2018 gjør Akira Fudō til en djevelmann, en halv demon og menneske hvis empati ikke er nok til å holde ham borte fra kaos. Kampen hans mot demoner blir sakte en kamp mot hysteriet som deles av menneskeheten, som kan være den virkelige redselen hele tiden.

Animeen har fleksibel animasjon som sømløst går over i marerittaktige scener. Historiens vold er sjokkerende, men det som hever den utover bare sjokk er hvordan frykt tvinger folk til å handle på monstrøse måter. Noen seere setter pris på animeens råhet, selv om det er lett å se hvorfor andre synes det er manipulerende.

Angrep på Titan

Angrep på Titan kan være den mest innflytelsesrike animeen i sin tid. Det endret hvordan mørk fantasy kunne utføres og gikk utover bare rare skapninger og la moralske og politiske sider til anime.

Hajime Isayamas historie først animert av Wit Studio deretter starter MAPPA som en gjennomsnittlig hevnhistorie før den muterer til en global tragedie drevet av hat. Med hver vri utvider historien skalaen samtidig som den øker den moralske ante.

Animeens brutalitet er tydelig i goren så vel som i måten gode intensjoner blir ødelagt av frykt. Enten i Erens radikale vending eller Reiners skyld, forblir anime urovekkende menneskelig. Selv om slutten kan føles som en skuffelse, ville en sikrere versjon ikke vise hvordan noen ganger de største monstrene alltid lever innenfor.

Corpse Party: Tortured Souls

Corpse Party: Tortured Souls som helhet er litt merkelig ujevn, men likevel vanskelig å glemme. Animeen kondenserer Team GrisGris sin original til et fire-episoders mareritt satt i de forbannede hallene til Heavenly Host Elementary.

Studenter som Satoshi Ayumi og Naomi i stedet for å smuldre opp som ofre for skolens grusomheter. Skrekken er ikke subtil. Animeen er full av lemmer som vrir seg og døden kommer på nøyaktige måter.

Noen fans setter pris på animeens forpliktelse til grusomhet, mens andre kan synes den er for besatt av å sjokkere seerne. Begge reaksjonene virker rettferdige. Corpse Party kan mangle den følelsesmessige oppbyggingen av Motorsagmann men det fanger på en eller annen måte seerne i en håpløs syklus av skyld og straff som karakterene ikke kan unnslippe.

Berserk

Berserk kan være mer nådeløs som en mørk fantasy-anime enn Motorsagmann er. Kentarō Miuras historie følger Guts en leiesoldat arret av både skjebnen og onde mennesker. Hans vei gjennom Band of the Hawk og Griffiths svik føles mer som å tåle motgang enn å bygge heltemot. Hver seier skjærer dypere enn den helbreder.

Skrekken i Bersek kommer fra svik og gudenes likegyldighet. Animeen er full av lidelse som til tross for sin betydning ikke engang kan sammenlignes med hvordan den er avbildet i kildematerialet. Berserk er sannsynligvis for dyster og nådeløs for de fleste. Men historien er meningsfull på grunn av disse egenskapene.

Genocyber

Nesten tre tiår før Motorsagmann Genocyber premiere som førte med seg uforståelig vold. Anime fra 90-tallet moset psykiske tvillinger og militær bioteknologi til verdens ende-kaos som knapt ga mening, men som kan være årsaken til animeens appell.

Genocyber er cyberpunk filtrert gjennom ungdoms raseri. Handlingen tar ofte baksetet og lar historien lene seg inn i blodbadet av byer som smuldrer opp og kropper som vrir seg inn i maskineri. Denne animeen prøver ikke å moralisere eller rettferdiggjøre volden den skildrer. Det bare velter seg i det. Selv om det kan virke litt overdrevent, er det en forsettlig og stygg avvisning av å rydde opp i virkeligheten.

Blod-C

Blod-C kan være en av få anime som er villig til å våpene ubehag som sin kjernefølelse. Animeen setter opp Saya som en munter skolejente som måneskin som en monsterjeger bare for å vri den premissen til en forestilling av hensynsløshet. Det som starter som en søt slice-of-life anime endres raskt til et blodrituale.

Blod-C sin rolige solfylte rytme gjør at volden føles nesten hånende som om betrakteren er en del av eksperimentet. Anime er dristig å starte, men det kan også føles utnyttende. Blod-C kan snuble tonalt, men det viser bare hvordan dens prioritet er skrekk og hvem som virkelig har kontroll.

En annen

En annen er et av de reneste eksemplene på saktebrennende frykt i moderne anime. Animeen fra 2012 av P.A. Works tilpasser Yukito Ayatsujis historie og bygger skrekk ut av rutinemessige hendelser som tåkete morgener og tomme klasserom.

Ankomsten av transferstudenten Kōichi Sakakibara til Yomiyama North virker ufarlig inntil merkelige ting begynner å stable seg opp som en forbannelse ingen vil nevne. Hva gjør En annen urovekkende er tilbakeholdenheten i motsetning til blodige bilder.

Animen får enkle hendelser som et fallende objekt eller en feilplassert stol til å føles dødelig. Selv om det er viktig å finne ut sannheten, er anime mer opptatt av atmosfære enn av å gi svar. I En annen det faktum at alt ser bra ut er akkurat problemet.

Vold Jack

Vold Jack er uten tvil en av Go Nagais mest beryktede kreasjoner. Det er en post-apokalyptisk historie som fortsatt føles slitende tiår senere. Historien slipper Jack ned i en ødemark styrt av gjenger og kannibaler der overlevelse krever nådeløshet i stedet for ekte heltemot.

Volden er grotesk og den krysser ofte inn i voldelig territorium, men det er en merkelig fascinasjon for hvordan sivilisasjonen løser seg opp. Det føles nesten som en satire som noen ganger viser kaos for kaos skyld.

Vold Jack er ikke for seere som søker trøst. Det er i stedet en historie som viser hvor fordervede mennesker kan være og hvor viktig det er å bevare tilbakeholdenhet i en så skjør verden.

Parasyt: The Maxim

Parasyt: The Maxim er neppe den første som fokuserer på kroppsskrekk, men animeen gjør det til en merkelig personlig historie. Basert på Hitoshi Iwaakis manga og animert av Madhouse denne animeen følger Shinichi Izumi, en tenåring hvis høyre hånd blir hjemmet til en snakkende parasitt ved navn Migi.

Han går fra å prøve å overleve sin nye virkelighet til å innta en sentral scene i en filosofisk kamp om hva det vil si å være menneske. Parasyt stoler ikke på hoppeskrekk; i stedet skremmer det seerne ved å vise hvordan Shinichis empati tynner ut når Migis logikk siver inn.

Det er menneskeheten mot kul utenomjordisk logikk. Det ene øyeblikket er det en vanlig videregående scene, og i neste øyeblikk blir noen partert.