The Real Reason One-Punch Man's Anime falt fullstendig fra hverandre, forklart
Få anime-serier har opplevd et så dramatisk fall fra nåde som One-Punch Man . Da sesong 1 debuterte i 2015 ble den øyeblikkelig en global sensasjon. Fansen berømmet den flytende fengslende animasjonen, perfekt timet humor og slående balanse mellom satire og skuespill. Men da sesong 2 kom i 2019 føltes alt fra tempoet til kampscenene livløst. Seerne kunne ikke forstå hvordan et show som en gang satte nye standarder for handling kunne falle fra hverandre så raskt.
Sannheten er One-Punch Man kollapset ikke fordi historien ble verre den ble offer for et ødelagt system ifølge @sakugaone på X. Dens undergang avslører hvordan animeindustriens avhengighet av produksjonskomiteer forhastede tidsplaner og dårlig studiokoordinering kan ødelegge selv de mest lovende prosjektene. Problemene begynte bak kulissene lenge før sesong 2 noen gang ble sendt.
Hvordan Madhouse skapte et mirakel med One-Punch Man sesong 1
For å forstå hvorfor One-Punch Man's oppfølger mislykkede fans må se på hvorfor debuten lyktes så spektakulært. Den første sesongen var ikke bare et høybudsjettprosjekt, det var et en gang-i-en-generasjons samarbeid mellom lidenskapelige skapere som kjente hverandre godt. Madhouse-studioprodusent Yuichirou Fukushi samlet et drømmeteam som inkluderte regissør Shingo Natsume, en stigende stjerne som er fersk fra å jobbe med Shinichirou Watanabe på Space Dandy .
Natsume tok med seg et stort nettverk av animatører i verdensklasse. Mange ble med i prosjektet av personlig respekt for ham og karakterdesigneren Chikashi Kubota som hadde sterke bransjebånd. Showets animasjon var ikke dyr, den var inspirert. Til og med den legendariske animatøren Yutaka Nakamura bidro under et pseudonym. Disse var ikke tilfeldige frilansere, men klarerte samarbeidspartnere som delte en visjon for hva One-Punch Man kunne være .
Sesong 1 av One-Punch Man lyktes ikke på grunn av bedriftsfinansiering, men fordi den ble laget av en sammensveiset gruppe skapere som jobbet av kjærlighet for prosjektet og ikke forpliktelsen.
Resultatet ble en mesterklasse i visuell historiefortelling. Hvert slag Saitama kastet føltes monumentalt hver monsterkamp et stykke bevegelig kunst. Sesong 1 av One-Punch Man lyktes ikke på grunn av bedriftsfinansiering, men fordi den ble laget av en sammensveiset gruppe skapere som jobbet av kjærlighet for prosjektet og ikke forpliktelsen. Den magien ville vise seg umulig å gjenskape under annen ledelse.
Hvordan produksjonskomiteen ødela One-Punch Man's Anime
Etter sesong 1s suksess ønsket Bandai Namco og resten av produksjonskomiteen mer One-Punch Man og raskt. Problemet var at Fukushi og Natsume allerede hadde gått videre til andre forpliktelser som ACCA: 13-Territory Inspection Dept. og Boogiepop og andre . Timeplanene deres var fulle og Madhouse var ikke fri til å ta på seg et nytt stort prosjekt.
I stedet for å vente på at det opprinnelige teamet skulle komme tilbake, tok komiteen et skjebnesvangert valg: de byttet studio. Tid var penger og tålmodighet var en luksus de ikke var villige til å ha råd til. J.C. Staff takket ja til jobben til tross for at de allerede sjonglerte med et utmattende antall prosjekter femten i 2019 alene. Studioet hadde talent, men produksjonslinjene ble strukket til bristepunktet.
I anime når for mange show overlapper ressurser tynne ut. De beste animatørene blir delt på tvers av prosjekter, tidsplaner strammer seg og hjørner blir kuttet. Ved å prioritere hastighet og profitt fremfor artisteri saboterte komiteen effektivt oppfølgeren før produksjonen i det hele tatt startet. Forskjellen mellom Madhouse sitt lidenskapsdrevne miljø og J.C. Staffs overbelastede rørledning kunne ikke vært sterkere .
The Downfall of One-Punch Man sesong 2
Overgangen fra Madhouse til J.C. Staff satte i gang en kjedereaksjon av problemer. J.C. Staffs produsent Atsushi Fujishiro var ikke på langt nær så godt forbundet som Fukushi. I 2019 overvåket han fire forskjellige anime samtidig, noe som er en umulig arbeidsbelastning for noen. Uten sterkt kreativt lederskap eller tid til å rekruttere animatører i toppklassen, henvendte Fujishiro seg til interne ansatte og et begrenset antall frilansere.
Fujishiro utnevnte Chikara Sakurai som den nye regissøren til en dyktig animatør, men knapt den visjonæren som Natsume hadde vært. Sakurais CV besto for det meste av sekundære regiroller, og han jobbet samtidig med andre små prosjekter. Avgjørelsen viste hvor langt One-Punch Man hadde falt fra et håndplukket drømmeteam til et overspent studio som prøver å fylle roller.
Sesong 2s bilder reflekterte disse interne sprekkene. Borte var de dynamiske kameravinklene, den nøyaktige timingen og den flytende bevegelsen som gjorde Saitamas kamper legendariske. Selv fremstående episoder som Garou-kampen i episode 3 regissert av Ryou Andou kunne ikke skjule inkonsekvensen. Seerne la merke til det umiddelbart, og skuffelsen spredte seg over fandomen. Oppfølgeren så ikke bare verre ut, den føltes sjelløs som et produkt av forpliktelse snarere enn lidenskap.
Da Sakurai forlot prosjektet ble ikke situasjonen bedre. Fujishiro forble ansvarlig og produserte mer anime samtidig mens One-Punch Man forsvant i utviklingslimbo. Årene gikk uten fremgang, og fansen lurte på om serien noen gang ville få tilbake sin tidligere prakt.
Anime Industry's Broken Machine
Historien om One-Punch Man's tilbakegang er også historien om moderne animes industrielle feil . Produksjonskomitésystemet designet for å spre finansiell risiko mellom flere selskaper ofrer ofte kreativ integritet til fordel for rask avkastning. I stedet for å fokusere på kvalitet tas beslutninger basert på tidsplaner og markedsføringsmuligheter.
Studioer som Madhouse trives når de får tid og kreativ frihet, men komiteer krever ofte umulige tidsfrister. Når et studio som J.C. Staff tar på seg for mange samtidige prosjekter, blir animatørene overarbeidede tidsfrister, og det endelige produktet lider uunngåelig. Talentet finnes, men systemet hindrer det i å blomstre.
Selv nå når sesong 3 utfolder seg, tyder tidlige rapporter på at de samme strukturelle problemene vedvarer. Regissør Tomohiro Nagai, selv om han er erfaren, mangler den kunstneriske visjonen og nettverket som en gang ble hevet One-Punch Man . Animatorer blir igjen strukket ut, og programmets tidsplan er angivelig kaotisk. Fans som håper på en tilbakevending til formen, kan i stedet se et annet forhastet produkt formet av industripress i stedet for kreativ lidenskap.
sesong 3 one punch man
En advarende fortelling for animeindustrien
One-Punch Man's fall fra ære bør tjene som en advarsel. Det er et bevis på at stor kunst ikke kan masseproduseres. Sesong 1 var et lyn i en flaske som ble født av lidenskapssamarbeid og tillit mellom skapere. Sesong 2 og sannsynligvis senere ble produsert under stramme tidsfrister av overarbeidede team med lite kreativ kontroll. Forskjellen er smertelig synlig.
De One-Punch Man Animes nedgang var ikke bare ett studios eller en produsents feil, det var et resultat av et helt system som prioriterte produksjon fremfor kunst.
De One-Punch Man animes nedgang var ikke bare feilen til ett studio eller en produsent, det var et resultat av et helt system som prioriterte produksjon fremfor kunst. Så lenge produksjonskomitémodellen belønner fart fremfor kvalitetsmesterverk som One-Punch Man, vil det forbli unntaket, ikke regelen.
Til slutt One-Punch Man ble et offer for sin egen suksess. Det som begynte som en satire over superhelt-troper ble til en leksjon i det virkelige liv om kreativ utbrenthet og innblanding fra bedrifter. Den første sesongen viste hva anime kunne oppnå når lidenskap driver produksjonen. Alt etterpå beviste hva som skjer når lidenskapen erstattes av profitt.
