De 60 beste filmene gjennom tidene
Her er Beste filmer gjennom tidene som evaluert av skjermløp. Dekker Guillermo del Toros Pan's Labyrinth til Alfred Hitchcocks klassiske thriller Bakvindu Med tegneserie rotter gangstere og superhelter mellom er det den perfekte listen for nye cinephiles eller sjekke av viktige klokker.
Å bestemme de beste filmene noensinne tar en balanse mellom objektiv og subjektiv preferanse som kan variere for bransjefagfolk og generelle seere. Noe så viktig som de største filmene gjennom tidene krever litt avansert tenking utover en enkelt forfatter. Med det i tankene, CRANT RANTs rangering, samler kritiske score og filmelskere meningene for å sammenstille den definitive listen over de mest rangerte filmene gjennom tidene.
60 The Grapes of Wrath (1940)
Et utrolig viktig øyeblikk i historien til USA Wraths druer begynte livet i 1939 som John Steinbecks Pulitzer-prisvinnende roman . Et år senere tok Legend of Cinema John Ford tøylene til en tilpasning som spiller Henry Fonda som Tom Joad en nylig utgitt fange som leder familien over statene til California etter at den store depresjonen frarøver dem gården og levebrødet.
En av de største realistiske filmene som noen gang er gjort Fords til å ta på seg romanen, er et hjemsøkende blikk på en mørk tid i landets tidlige historie som er bøyd av utmerkede forestillinger - spesielt fra Fonda - og et av de tidligste eksemplene på at Hollywood ga sin plattform til arbeiderklassens stemme.
59 The Devil Wears Prada (2006)
Det er vanskelig å definere Djevelen har på seg Prada Som det til tider ser ut til å ha energien til en stor rom-com, men romantikk er langt fra den sentrale plottet til denne ikoniske filmen fra 2000-tallet. I stedet ser filmen på motebransjen hos ambisiøse kvinner og ofrene de gir for å lykkes og på kvinnelige vennskap (selv om de ikke starter som vennskap i det hele tatt).
Det er en film som trosser enkel kategorisering fordi den nektet å spille etter reglene for drama med en stil og lysstyrke som mer monterer en komedie, men er for oppriktig til å virkelig bli betraktet som en komedie. I stedet står den helt på egen hånd - og er fantastisk for å vite nøyaktig hva det er og nekter å be om unnskyldning for det. Miranda ville være stolt.
Djevelen har på seg Prada har også hatt en imponerende varig innvirkning på popkulturen - den ble nominert til to Oscars parodiert av The Simpsons og Kontoret og til og med referert til i politikken da senator Amy Klobuchar ble sammenlignet med Miranda Priestly mens hun søkte den demokratiske presidentvalget.
Det har blitt forankret i popkulturspråket til memes og GIF-er og har blitt den definerende skildringen av over-etterspørsel av sjefer og overarbeidede assistenter. Og nå nesten to tiår etter den opprinnelige utgivelsen En oppfølger er kunngjort Som på vei. Hvorvidt det kan finne den samme suksessen med originalen, er selvfølgelig ennå ikke sett.
58 Ratatouille (2007)
Etter å ha overbevist verdens barn om at lekene deres var i live og malte fantasifulle verdener for insekterbiler, tok monstrene under sengene sine fisk og superhelter Pixar tok sitt dristigste steg ved å fortelle historien om en gourmetrot. Så pervers som ideen kan ha dukket opp Ratatouille - Regissert av Brad Bird og Jan Pinkava - er en mild meditasjon om å følge drømmer og den sunne jakten på kunst.
Patton Oswalt er rotte Remy som kommanderer karrieren til den håpefulle kokken Alfredo Linguini (Lou Romano) for å utforske sin lidenskap. Det er et gledelig hjertefylt og personlig komedie-drama som fortjener å rangere sammen med Pixars beste med en beryktet refleksjon over kritikkens natur som en stor stinger.
57 12 Years A Slave (2013)
Det biografiske dramaet i 2013 er basert på 1853 Memoir av Solomon Northup En gratis svart mann som ble kidnappet og solgt til slaveri i 1941. Northup blir tvunget til å jobbe med Louisiana -plantasjer med forskjellige grusomheter i 12 år før den ble løslatt. Steve McQueen-regisserte dramaet 12 år en slave Er ikke lett å se på, men det er et viktig og avgjørende stykke filmskaping som forteller de ærlige smertefulle historiene som må fortelles.
Det er et opprørende portrett av menneskehetens lave og en dypt emosjonell utforskning av hva det vil si å leve som forbedres av de strålende forestillingene til Chiwetel Ejiofor og Lupita Nyong’o i sin Oscar-vinnende spillefilmdebut. 12 år en slave er også en triumf på kino for sin kinematografi som beveger seg og McQueens retning.
56 The Treasure of the Sierra Madre (1948)
John Hustons Western forteller historien om to menn som forener seg med en gammel prospektør for å søke etter gull i Mexico bare for å møte problemer fra seg selv og banditter etter å ha slått Rich. Skatten til Sierra Madre er et spennende portrett av grådighet og korrupsjon med karakteren av Fred Dobbs som en av Beste forestillinger av den legendariske Humphrey Bogarts karriere .
Det er en spennende vestlig og eventyrfilm som bruker mørk humor for å fortelle sin moralske leksjon med suveren retning av mesterfilmskaperen John Huston og et manus som bruker den magiske tilstedeværelsen og vidda til en Haggard Bogart i størst grad.
55 Jaws (1975)
Kjever er det endelige uttrykket av forslaget til forslag på kino. Delvis av nødvendighet takket være en notorisk humpete produksjonsspielbergs store fiskefilm velger iøynefallende å vise Bruce haien som han var veldig kjent veldig lite. I stedet for å vise ham var hans tilstedeværelse ivrig følt takket være perfekt kameratrikt som satte publikum i den perverse posisjonen til undervannsangriper og et par notater på en tuba. Og det var mer enn nok.
Filmen handler egentlig ikke om en hai så mye som den handler om paranoia og hvordan mennesker reagerer på oppsiktsvekkende tragedie. Roy Scheider er allmannen og stand-in for publikum like forferdet over hans samfunns forsettlige uvitenhet til haien, da han er livredd for dens trussel. Han påtar seg seg å takle situasjonen med en skeptisk forskertype (Richard Dreyfus) og en gangpratende karikatur i Robert Shaws Quint.
Og det er deres kamp for å overleve som blir den mest overbevisende delen av Kjever til det punktet at den endelige triumfen er et ekte luftstansende øyeblikk. - Simon Gallagher Executive Editor
54 City Lights (1931)
Et stille og romantisk Charlie Chaplin -eventyr
Den vidøyde trampen rekrutterer hjelp fra en alkoholisert millionær for å skaffe penger for å gjenopprette synet til en blind blomsterselger som han har forelsket seg i. Byens lys er den største bruken av filmskaper Charlie Chaplins ikoniske karakter The Tramp Med skuespiller-regissøren fortsatte å glede kritikere og publikum med et stille bilde fire år etter at Talkies begynte.
Filmen inneholder noen av Tramps morsomste sekvenser og en rørende patos når han prøver å romanse en blind blomsterselger og tjene penger for å gjenopprette synet. Byens lys er det geniale krysset mellom Chaplins uforlignelige humor og følelse som beviste at han ikke trengte lyd for å lage en fantastisk historie i det nye Hollywood.
53 Tre farger: Red (1994)
Tre farger: rød Følger en modell som møter en pensjonert dommer med interesse for å lytte til andres private øyeblikk, hvoretter de to danner et uventet bånd. Den strålende filmen fra 1994 er et viktig eksempel på kunsthus kino som gir en varm og kontemplativ fortelling om skjebne og menneskelig forbindelse.
Den endelige avdraget i Krzysztof Kieślowski's Tre farger trilogi om franske idealer Rød blir feiret for sin vakre skildring av kameraderiobligasjoner og de sammenkoblede livene til mennesker som tilsynelatende deler lite til felles eller representerer motstridende personligheter og syn på verden.
52 Touch of Evil (1958)
Orson Welles 'film Noir sentrerer om et mordmysterium ved grensen til USA/Mexico. Som en meksikansk narkotikahåndhevingsagent mistenker at en amerikansk politikaptein for å plante bevis på etterforskningen plasserer seg og kona i fare. Vendinger og svinger av Berøring av ondskap er et mesterverk i film noir og skildrer gråhet av godt og ondt.
Welles 'stil forestillingene til seg selv Charlton Heston og Janet Leigh samt den gripende musikken kombineres for å danne en livlig underholdende uortodoks masse. Som en av de beste filmene gjennom tidene Berøring av ondskap er en essensiell visning for film noir i den klassiske epoken og Welles 'filmografi.
51 Pinocchio (1940)
Tilpasset fra en italiensk barns historie fra 1883 Pinocchio handler om en tre marionett som må bevise seg verdig til å bli en ekte gutt. Følgende Snøhvit (1937) Pinocchio er den andre animerte funksjonen laget av Disney som var en ambisiøs satsning med en emosjonell kjerne som har stått tidens prøve.
Fortsatt kulturelt relevant i dag var filmen en strålende teknisk prestasjon for Disney som satte tonen for den fortryllende naturens vakre visuelle og historiefortelling som ble den gyldne standarden for animasjon. Pinocchio var også den første animerte funksjonen å Vinn en konkurransedyktig pris på Oscars inkludert beste originale sang og beste originale poengsum.
