Possession (1981): Hvorfor kultfilmen ble forbudt
- Possession (1981) ble forbudt i Storbritannia og kraftig redigert i USA på grunn av dets intense og urovekkende innhold, noe som ga den betegnelsen 'video ekkel'.
- Sam Neill beskrev Possession som den mest ekstreme filmen han noen gang har laget, og avslørte den krevende og plagsomme naturen til regissør Andrzej Żuławskis tilnærming.
- Til tross for utfordringene, anser Neill Possession som et mangelfullt mesterverk og tror på Żuławskis kunstneriske visjon, og fremhever kompleksiteten i filmproduksjon.
Besittelse (1981), fikk raskt oppmerksomhet for sin uortodokse fortelling og intense følelsesmessige dybde, men kultklassikeren ble forbudt i flere land. Regissert av Andrzej Żuławski, har det psykologiske skrekkdramaet Isabelle Adjani og Sam Neill. Filmen utspiller seg i et dystert, delt Berlin fra den kalde krigen og kaster seg inn i det tumultartede forholdet mellom et par som opplever et ekteskap i oppløsning. Derimot, Besittelse fordyper seg i det surrealistiske riker, sammenfletter personlig og politisk kaos med overnaturlige elementer. Filmens gåtefulle historie og opprivende forestillinger har gjort den til et gjenstand for fascinasjon og kontrovers. Besittelse er en reise gjennom ytterpunktene av menneskelige følelser og psykologisk redsel.
Besittelse gåtefull og flerlags plot, kombinert med Żuławskis unike registil, gjør den til en både utfordrende og uforglemmelig skrekkfilm fra Sam Neill. Spesielt Adjanis skildring fikk hennes utbredte anerkjennelse, inkludert prisen for beste skuespillerinne på filmfestivalen i Cannes. Til tross for dens utmerkelser, eller kanskje på grunn av dem, Besittelse ble gjenstand for kontrovers. Denne beryktetheten har bare bidratt til filmens mystikk, noe som gjør den til en kultklassiker og et gjenstand for fascinasjon for både cinefiler og kritikere. Besittelse forblir et provoserende og overbevisende stykke kino, en film som flytter sjangergrensene, og utfordrer publikum til å konfrontere de mørkere sidene ved den menneskelige psyken.
I slekt De 10 beste Sam Neill-filmene som ikke er Jurassic Park
Neill har brukt det siste halve århundret på å bli en av de mest berømte New Zealand-skuespillerne i sin generasjon, og han har gjort mer enn Jurassic Park.
Possession (1981) ble forbudt fordi det var en 'video ekkel'
Begrepet 'video ekkel' ble fremtredende i Storbritannia på begynnelsen av 1980-tallet for å beskrive en gruppe filmer distribuert på videokassetter som ble kritisert for sitt voldelige innhold av pressen, sosiale kommentatorer og forskjellige religiøse organisasjoner. Andre klassiske filmer som anses som 'video ekle' inkluderer Cannibal Holocaust, jeg spytter på graven din, og Det siste huset til venstre, og Besittelse falt i denne kategorien på grunn av dets intense og ofte urovekkende innhold . Filmens grafiske natur, kombinert med dens komplekse og foruroligende temaer, førte til at den ble stemplet som en 'video ekkel.'
Denne beryktetheten resulterte i Besittelse blir forbudt i Storbritannia og kraftig redigert for den amerikanske kinoutgivelsen, med over 40 minutter kuttet, en tredjedel av hele filmen (via SlashFilm ). Den originale uklippede versjonen av Besittelse var vanskelig å få tak i , noe som gjør det til et ettertraktet stykke for skrekkelskere og kinofilmer som ønsket å oppleve Żuławskis ufiltrerte visjon. Filmens reise gjennom sensur og redigering fremhever epokens kulturelle og samfunnsmessige spenninger angående medieinnhold og dets innvirkning på publikum.
Sam Neill sa at besittelse var 'den mest ekstreme filmen' han noensinne har laget
Sam Neills refleksjon over Besittelse gir et sjeldent innblikk i den intense opplevelsen av å lage denne kontroversielle filmen. Beskriv det som ' den mest ekstreme filmen ' han noen gang har vært en del av (via IndieWire ), Neills kommentarer avslører den krevende karakteren til Andrzej Żuławskis regissørtilnærming. Skuespilleren erkjenner at mens mange seere har en sterk aversjon mot filmen, Neill vurderer Besittelse en ' mangelfullt mesterverk ' . Neills innsikt i Żuławskis metoder er spesielt talende. Han beskriver regissøren som en karismatisk, men likevel utfordrende figur hvis tilnærming til filmskaping var problematisk.
bad boy-filmer
Denne intense metoden, ifølge Neill, presset skuespillerne utover deres grenser, og førte ofte til plagsomme situasjoner, spesielt i scener som involverer hans medstjerne Isabelle Adjani. Neill avslørte at under produksjonen krevde Żuławski at skuespilleren virkelig slo motstjernen sin. Neill sa:
Jeg likte ham ikke mye; det han så som retning ofte var rett og slett mobbing. Men han hadde visjon, han var en ekte filmkunst. Og de er sjeldne... Żuławski spurte mer av deg enn du kunne gi. Det var tider da han skrek og brølte mot [medspiller Isabelle Adjani] rett i ansiktet hennes. Det var plagsomt å se.
Du trodde du selv ikke kunne være galere enn du var, men du tok feil. Du måtte tredoble det. I dag tviler jeg på at du slipper unna med det. Men med Żuławski ville du gjøre hva det var han ville. Og selv om det får meg til å høres ut som et klassisk offer for overgrep, som jeg på en måte tror vi var, var det mer enn det. Vi hadde full tro på ham som kunstner, og vi ønsket å lage denne tingen, uansett hva den var. Vi ønsket virkelig å være i This Thing. Vi laget noe større enn oss selv.
Jeg sa: ‘Se, Andrzej, jeg må si nei. Jeg kan ikke gjøre det. Du kan ikke be meg om å gjøre det. Jeg har aldri løftet en hånd til et annet menneske, og jeg må si nei. Vennligst ikke be meg om det. Jeg kommer ikke til å gjøre det. Så kom Adjani bort til meg. Hun sa: 'Sam, du må gjøre dette. Du må.’ Jeg sa: ‘Vær så snill, Isabelle, ikke spør meg.’ Hun sa: ‘Du må gjøre det.’ Så jeg måtte gjøre det. Jeg må si at det var det mest plagsomme jeg noen gang har måttet gjøre på film.
apoteket dagbøker manga
Presset fra Żuławski eksemplifiserer de emosjonelle og moralske utfordringene Neill møtte under produksjonen. Til tross for disse vanskelighetene, reflekterer Neill over opplevelsen som en del av noe større, et vitnesbyrd om skuespillernes tro på Żuławskis kunstneriske visjon. Denne blandingen av beundring og nød i hans fortelling gir et nyansert perspektiv på den komplekse dynamikken i filmproduksjon, spesielt i prosjekter som Besittelse , som flytter grensene for konvensjonell historiefortelling og performance.
