Ponyo er ikke Hayao Miyazakis mest populære film, men det er definitivt hans mest personlige

Hayao Miyazaki er mest kjent for sine ikoniske filmer som Spirited Away og Prinsesse Mononoke , men Helbredelse er den som kanskje har den dypeste betydningen. Filmen ble utgitt i 2008 og virket som en lunefull barnes fortelling, men den reflekterte noe mer personlig. Det kom ut i en tid da det var spenning mellom Miyazaki og sønnen, Goro.

Historien om kjærlighet og lengsel har større emosjonell vekt enn fans kan forvente, gitt at det er en dypt personlig sak som ikke ofte diskuteres i intervjuer eller dokumentarer. Filmen ble utgitt to år etter Goros Tales of Earthsea , noe som forårsaket belastning i forholdet deres. Helbredelse , når det blir sett nøye på, kan sees på som en unnskyldning fra far til sønn.

Helbredelse Is Widely Recognized as an Apology to Miyazaki’s Son

Tales fra Earthsea skapte en rift mellom far og sønn

Hayao Miyazaki har alltid blitt beundret for sin hengivenhet til animasjon, og tilbringer år fullt fordypet i filmene sine. Imidlertid kom det engasjementet med høy personlig kostnad. I dokumentar 10 år med Hayao Miyazaki , Regissøren reflekterte over hvor sjelden han var hjemme, innrømmer, jeg skylder den lille gutten en unnskyldning.

Spenningen mellom Miyazaki og sønnen, Goro, intensiverte med utgivelsen av Historier fra Earthsea i 2006. Regissert av Goro, Filmen ble møtt med hard kritikk fra både publikum og Miyazaki selv. Han gikk ut av en tidlig visning og spurte senere om sønnen hadde modenhet eller temperament til å være regissør.

Når det gjelder avstanden mellom ham og faren, har Goro vært bemerkelsesverdig åpen. Han beskrev hvordan Hayaos krevende arbeidsplan holdt ham stort sett fraværende fra familielivet, noe som førte til følelser av ensomhet og lengsel. Dette fraværet formet Goros barndom, og påvirket både hans personlige liv og hans tilnærming til filmskaping. Hans tanker finnes på nausicaa , hvor han delte:

Hayao Miyazaki, for meg, er 'null merker som far, fulle merker som regissør.' Min far var nesten aldri hjemme. Det var grunnen til at for meg, da jeg var barn, måtte moren min fylle min far.

Riftet mellom dem handlet om mer enn kreative forskjeller og retning, men noe som stammet fra deres personlige erfaringer med hverandre. Goros ord avslører at barndommen hans ble formet av det fraværet, og Miyazakis avskjed av sønnens tidlige arbeid utvidet bare skillet. De to kjempet for å forstå hverandre og bygge bro mellom dem.

Helbredelse Reflects Miyazaki’s Regret as a Father

Goros neste film, fra opp på Poppy Hill, markerte et vendepunkt

Helbredelse ble løslatt to år etter Historier fra Earthsea og is widely regarded as Miyazaki’s attempt to repair their strained relationship. The film embraces innocence, warmth, og childlike wonder, with Sosuke, the young boy at the heart of the story with Helbredelse, inspired by Goro’s childhood.

Etter Goros film 2011, Fra opp på Poppy Hill , var det også et skifte i faren og sønnens forhold. Goros andre film ble også varmt mottatt av kritikere, og spesielt av Miyazaki også. Med sitt fokus på familie, minner og forsoning, markerte filmen et vendepunkt og bidro til å bringe Miyazaki og Goro nærmere hverandre.

Ikke mye ny venstre - Miyazki har en forbannende tiltale for moderne anime

Miyazaki og Studio Ghibli fikk nettopp en prestisjetunge pris, og likevel har den anerkjente regissøren en alvorlig advarsel for animeindustrien for øvrig.

Både Helbredelse og Fra opp på Poppy Hill Fortell en dypere historie om forholdet deres. Mens Helbredelse Hint til Miyazakis anger for å være en fraværende far, utforsker Goros andre film fornyet forståelse og forbindelse. Sammen viser historiene deres hvordan kreative verk kan bære mye dypere, personlige betydninger bak seg.

Helbredelse kanskje ikke Miyazakis mest berømte film , men its deeper, personal message makes it stog out og reveals a side of him rarely seen by fans. Through its storytelling, inspiration, og warm imagery, Helbredelse er lett en av Studio Ghiblis vakreste utforskninger av familie og håp.