Hvis du synes One-Punch Man S3 er dårlig, vent til du ser disse 10 anime-katastrofene
Forventningen rundt høyprofilerte anime-oppfølgere fører ofte til polariserte diskusjoner angående animasjonskvalitet og narrativ troskap. Vanligvis når en elsket franchise kunngjør en fortsettelse av en godt mottatt anime, skaper den kollektive begeistringen til fansen et miljø der høye forventninger må møtes med fortreffelighet. Ser på One-Punch Man's nåværende underveldende ytelse det er ikke vanskelig å se hvorfor.
Imidlertid O ne-Punch Man tilbakeslag er ingenting annet enn toppen av et isfjell. Animeindustrien har skapt ekte produksjonsnedbrytninger som fullstendig har endret arven til deres respektive anime. Følgelig disse seriene ved siden av One-Punch Man's tredje sesong representerer den absolutte bunnen av tilpasning og fungerer som advarende historier som får moderne kontroverser til å se trivielle ut i sammenligning.
Wonder Egg Priority
Ai Ohto er en tilbaketrukket ungdom som sliter med bestevenninnen Koitos selvmord. En merkelig stemme fører henne til en tom arkade hvor hun kjøper et Wonder Egg. Når det sprekker dukker det opp en jente som trenger å reddes fra marerittskapninger formet av ekte traumer. De tidlige episodene føles dristige og følelsesmessig skarpe.
Den drømmeaktige verden takler mobbeangrep og selvskading med slående animasjon og rotete troverdige karakterer. For et øyeblikk legemliggjør serien potensialet til å nå rekkene av klassikere. Hver redning føles personlig og historiefortellingen har virkelig vekt.
Så kollapser alt. Produksjonsproblemer ødelegger tempoet, og den sene spesialen klarer ikke å svare på det sentrale spørsmålet rundt Koito. I stedet kaster den inn vage science-fiction-vendinger og parallelle verdener og den emosjonelle kjernen forsvinner. Showet ender med følelsen uferdig og dypt skuffende.
kommer det en sesong 5 av deg
Gibiate
En samurai ved navn Sensui Kanzaki og en ninja ved navn Kenroku Sanada blir dratt inn i år 2030. Et virus kalt Gibia gjør folk til monstre og de reiser sammen med en lege og en jente på jakt etter en kur. Det høres ut som mye moro med rare skapninger.
I stedet faller den fra hverandre. Animasjonen er stiv og ser ofte uferdig ut. Monstrene mangler tekstur, så hver kamp har en vektløs effekt fordi scener glir forbi uten energi. Historien drar videre med slitne ideer og årsakene til karakterenes kamper går tapt i fortellingen.
Ingenting henger sammen. Rollelisten føles tom og handlingen lander aldri. Gibiate huskes bare fordi det er sjokkerende dårlig. Den står som et perfekt eksempel på hvordan en actionserie kan kollapse når ingenting fungerer på skjermen.
The Lost Village (Mayiga)
En buss fullpakket med tretti mennesker setter kursen mot Nanaki Village, et sted kjent hovedsakelig gjennom rykter. Mitsumune vil ha avstand hjemmefra mens Masaki bærer på hemmeligheter som aldri sitter riktig. Landsbyen de finner er tom, men alle begynner å se deres personlige frykt ta form rundt dem.
Tidlig blandes serien sømløst overlevelsesskrekk med et saktebrennende mysterium skaper en spent stemning. Også de skiftende visjonene antyder en historie som er villig til å utforske traumepress og måten en gruppe kan løse opp når ingenting føles trygt.
Det løftet forsvinner dessverre fort. Bortsett fra å presentere en rollebesetning som er for stor, hopper tonen mellom tungt drama og malplassert komedie. Til slutt når forklaringene kommer, kommer de gjennom lange samtaler i stedet for ekte spenning. Konklusjonen lander myk og spredt og etterlater kjerneideen uten vekt.
Hellsing (TV-serie fra 2001)
Hellsing-organisasjonen kjemper mot overnaturlige trusler over hele Storbritannia og er avhengig av at Alucard river gjennom alt som setter landet i fare. Integra-kommandoer fra skyggene og Seras Victoria trer inn mens Alucards nye partner fortsatt tilpasser seg livet som vampyr. De tidlige episodene bygger en skarp gotisk stemning ved å bruke blodgjennomvåt action og Alucards rolige trussel for å bære historien.
Plottet driver når det splittes fra kildematerialet. Med mangaen uferdig introduserer anime Incognito i stedet for at Majoren forlater hovedkonflikten uten reell kraft. Omveien svekker spenningen og stripper bort de større politiske og ideologiske trådene som definerer originalverket.
Gonzo-animasjonen viser alderen. Bevegelse føles stiv handlingen mangler tyngde og kunsten formidler sjelden brutaliteten historien krever. Sammenlignet med Hellsing Ultimate eller manga denne versjonen er tynn tilbyr stil uten varig innvirkning.
Dragon Ball Super
Goku prøver å finne seg til rette i gårdslivet etter Majin Buu, men Beerus kommer på jakt etter en Super Saiyan-gud. Fra da av utvides historien raskt og introduserer nye universers turneringer og former. Et øyeblikk føles det som om det klassiske Akira Toriyama-kaoset vender tilbake med full kraft til det går sørover.
De tidlige episodene er røffe. The Battle of Gods and Resurrection F arcs gjentar filmene med svakere animasjon og langsommere tempo. Episode 5 ble beryktet for forvrengte ansikter og livløs handling som fremhevet den visuelle inkonsekvensen mellom Super og Dragon Ball Z .
luke thompson
Serien finner til slutt selvtillit under Tournament of Power. Innsatsen øker kampene skjerpes og animasjonen forbedres. Goku versus Jiren gir reell innvirkning og teamdynamikken bringer lysbuen tilbake til live. Dragon Ball Super ender opp ujevnt, men det leverer fortsatt minneverdige øyeblikk.
De syv dødssyndene (sesong 3 og 4)
Mens Meliodas og ridderne kjemper mot de ti bud lærer de mer om den hellige krigen og forbannelsen som binder Meliodas og Elizabeth. Historien setter opp heftige demonkamper og lenge begravd historie som tar sikte på en stor gevinst som på en gang er emosjonell og i stor skala.
Skiftet fra A One Pictures til Studio Deen og Marvy Jack sender produksjonen inn i en bratt nedgang. Animasjonskvaliteten synker raskt. Linjer mister detaljbevegelser blir stive og store konfrontasjoner mister all følelse av kraft. Følelsesmessige beats som skal lande med ekte vekt føles trege og tappet for energi.
Fallet blir tydelig i løpet av Meliodas og Escanor kolliderer . Kunstverket kollapser, bevegelsen holder knapt sammen og den knallhvite sensuren distraherer fra alt. Fra det tidspunktet kommer sesongen aldri tilbake. En historie med potensial til å stå som et fantasy-landemerke synker ned i en frustrerende og unngåelig fiasko.
Tokyo Ghoul √A
Sesong en avsluttes med Kaneki overlevde tortur håret blir hvitt og tankesettet skifter. Han aksepterer å være en ghoul som setter scenen for et dypere blikk på hans identitet og lojalitet. Mangaen utforsker dette fullt ut, men animeen beveger seg bort fra den banen og svekker grunnlaget.
I sesong to utelater tilpasningen store historielinjer og plasserer Kaneki i Aogiri-treet uten god grunn. Personligheten hans blekner stemmen hans forsvinner nesten og historien mister konflikten som en gang drev den; fjerning av betydningsfulle øyeblikk svekker temaene og gjør universet mindre definert.
hokus pokus 3 rollebesetning
Sesongen avsluttes med at Kaneki bærer Hide over den ødelagte byen i en sekvens som streber etter emosjonell påvirkning, men som mangler narrativ tyngde til å støtte det opp. Øyeblikket faller flatt. Resultatet er en sesong som forvirrer nykommere og frustrerer mangeårige følgere.
Eks-arm
Akira Natsume som frykter teknologi dør i en ulykke og våkner opp som en våpen AI kalt en Ex Arm. Han slutter seg til en politienhet som ønsker å avdekke fortiden hans mens han stopper andre Ex Arms. På papiret har oppsettet energi og plass til en solid cyberpunk-historie fylt med spenning og påfunn.
Produksjonen ødelegger ethvert potensial. Serien bruker stive datamodeller plassert over flat bakgrunn som aldri matcher. Karakterer driver i stedet for å flytte uttrykket deres registreres knapt, og verdensbyggingen er uferdig. Actionscener faller fra hverandre til uklare bilder uten følelse av bevegelse eller innvirkning.
De visuelle feilene drukner plottet og gjør følelsesmessige beats til vanskelige øyeblikk. Jo mer showet strekker seg etter tyngdekraften, desto dummere blir det. Eks Arm ender opp med å huskes bare som en casestudie i hva som kan gå galt i animasjon.
The Promised Neverland (sesong 2)
Emma Ray og resten slipper unna Grace Field House og stuper inn i en skog fylt med demoner der overlevelse blir den eneste prioritet. William Minervas kodede penn leder gruppen mot en større verden, nye allierte og et oppdrag for å omforme skjebnen til hvert barn som fortsatt er fanget i systemet.
Den andre sesongen forlater grunnarbeidet som en gang gjorde historien så skarp. Goldy Pond-buen ble aldri tilpasset nøkkelkarakterer vises aldri, og hele plottlinjer hoppes over. Med så mye fjernet blir innsatsen tåkete, logikken svekkes og den moralske belastningen som kjennetegnet serien forsvinner.
Finalen skynder seg gjennom store avsløringer med et lysbildefremvisning som leser mer som skadekontroll enn historiefortelling. Vridninger går ned i vekt når tempoet kollapser og hele sesongen lander som et uferdig lappeteppe. Det som burde vært en naturlig utvikling blir i stedet en skuffende omvei.
rike tv-serie sesong 3
Berserk (2016)
2016 Berserk anime fordyper Guts i et mareritt mens Black Swordsman jaktet og markerte mens Griffith leter etter Casca. Nye karakterer Isidro Farnese og Serpico legger til kaoset som er lagt over den vedvarende smerten i Conviction Arc. Historien tar sikte på en rå, desperat kamp med overlevelse og tro.
Serien sliter visuelt. Tradisjonell animasjon er overlagt med vanskelig CGI; Kameraet beveger seg kontinuerlig og actionsekvenser er uskarpe og mangler klarhet og kraft. Problemet forverres av dårlig lyddesign. Med Dragon Slayer lager Guts hule svinger som høres mer ut som å slå en panne enn å knuse stål.
Dramaet undergraves ytterligere av subparert lydarbeid. Det høres mer ut som et lett pannslag enn et dødelig slag når Guts svinger Dragon Slayer. Fansen venter fortsatt på en trofast tilpasning fordi ingen av historiens fengslende aspekter når det store lerretet.
