Hei Paimon!: Arvelig slutt forklart

• Den arvelige slutten etterlater åpne spørsmål rundt demonen Paimons tilstedeværelse i en sorgrammet familie.
• En utforskning av mental helse, sorg og familiedynamikk underbygger den åpenlyse redselen i Hereditary.
• Regissør Ari Asters valg om å ha demonen Paimon fremfor djevelen gir dybde og originalitet til filmens foruroligende temaer.

De Arvelig slutten er åpen for tolkning og etterlater mange åpne spørsmål rundt demonen Paimon. I Arvelig Annie Graham er en artist hvis mor nettopp har gått bort, og selv om sønnen Peter og ektemannen Steve ser ut til å være stort sett likegyldige til hennes død, virker Annies datter Charlie spesielt urolig. Dette starter en kort utforskning av Charlies særegne tendenser – å klippe hodet av en død fugl, lage unormale skapninger av skrot – før en rekke tilsynelatende ubetydelige hendelser fører til hennes utidige død.

utover spiderverse

Derfra kanter filmen plutselig inn i det overnaturlige, og introduserer seanser, spøkelser og det okkulte. Uansett om spøkelsene som ser ut til å hjemsøke hjemmet deres er ekte eller bare forsterkede projeksjoner av sorg eller ikke, er det helt klart noe ondsinnet som bor i denne sorgrammede familien; og om 'Hail, Paimon'-konklusjonen av Arvelig føles spesielt tilfredsstillende avhenger av hvilken fortolkning av skrekk publikum føler seg tilbøyelige til å følge.

Skjer Hereditary 2? Ari Asters oppfølgeridé og alt vi vet

Hereditary er en av de mest aktede skrekkfilmene på 2010-tallet, og det har vært rykter (drevet av regissør Ari Aster) om Hereditary 2,

Hereditarys bokstavelige tolkning

Demonkongen Paimon gjenoppstår og bor i Peters kropp

I Arvelig til slutt avsløres det at Annies mor var dypt involvert i det okkulte - nemlig som en hengiven tilbeder av demonen Paimon ( 'en av de åtte kongene av Helvete' ) - og i henhold til kultens oppdrag, Annie fikk i oppgave å hjelpe Paimon med å manifestere kroppen til et menneskebarn . Hun hadde forsøkt å bruke Peter som vert da han ble født, men Annie var altfor territoriell, og fikk dem utilsiktet til å bruke Charlie i stedet.

Men gitt at en mannlig vert ble foretrukket, fungerte Charlies død (enten den var tilfeldig, serendipitous eller på en eller annen måte guddommelig indusert) til kultens fordel. Dette førte til at Paimons sjel ble overført til Peters kropp , og det krevde litt dødelig hjelp, noe som forklarer selskapet til andre kultist Joan (Ann Dowd).

Hva mer er det Annie, som hadde gjort sitt beste for å holde familien i bånd til de siste øyeblikkene av filmen, blir selv besatt , ikke bare medvirkende til Peters død, men i Paimons oppstandelse. Kanskje hun burde ha sett dette komme, med tanke på at demonens symbol var strødd gjennom hele filmen - nemlig på hennes og morens egne halskjeder.

Etter å ha blitt lurt til å tilkalle demonen, Annie blir dessverre fratatt sin matriarkalske tittel og kutter av sitt eget hode som et siste offer til det større beste; det 'større gode' er ondt i dette tilfellet. Faktisk antyder de tilbakevendende halshuggingene i denne filmen at Charlies død (i form av halshugging) ikke var noen tilfeldighet tross alt, spesielt gitt det faktum at Paimons symbol er etset på selve telefonstangen som ender opp med å fjerne hodet hennes.

Til slutt, familien Graham blir invadert av demontilbedere , Annies mor frembringer vellykket oppstandelsen av et demonisk vesen, selv i døden, og Paimons ånd bor i Peters kropp. Som et resultat, Arvelig kraftige ekko Rosemarys baby og Omen , med det onde som kanter ut det gode. Når det er sagt, den bokstavelige tolkningen av Arvelig er like potent som den som fordyper seg mindre i det overnaturlige enn den gjør mental helse.

10 skumleste kulter i skrekkfilmer, rangert

Det har vært noen skumle kulter i filmer de siste årene, men dette er ikke noe nytt ettersom sjangeren går tilbake til starten av filmhistorien.

En dypere titt på depresjon og psykisk sykdom i Graham-familien

De arvelige karakterene kan representere de forskjellige måtene mennesker håndterer sorg på

Under den åpenlyse skrekk inn Arvelig er et dypdykk i mental helse. Tidligere i filmen, når Annie deltar på en gruppeterapiøkt for enkeltpersoner som håndterer tapet av en kjær , åpner hun opp om familiens historie med psykiske helseproblemer. Ikke bare levde faren og broren hennes med henholdsvis psykotisk depresjon og schizofreni (begge resulterte i selvmord), moren hennes hadde dissosiativ identitetsforstyrrelse. Selv de mest fysiske representasjonene av redsel (dvs. ild som spruter ut av stearinlys, tilsynekomster som vises i skyggene) kan symbolisere bivirkningene som tilskrives disse psykiske helsetilstandene.

Til slutt det rare Arvelig slutten er helt åpen for tolkning. Annie kan være besatt, eller symptomene hennes kan ha toppet seg utenfor kontrollpunktet . Peter kan være så livredd for synene han er vitne til på loftet at han er villig til å flykte gjennom vinduet i tredje etasje, eller hans eskalerende episoder med selvskading har resultert i selvmord.

ny sesong av 1923

Hva mer er at alt medlemmene av Graham-familien kan også tolkes som å representere de ulike måtene mennesker håndterer sorg på . Fra denne vinkelen representerer Annie angst og selvbebreidelse/uberettiget ansvar. Tragedien overmanner henne på en slik måte at sorgen blir til skyldfølelse. I stedet for å akseptere tapet, er hun i en evig tilstand av 'fiksing', ikke ulikt måten hun finpusser på alle de minste detaljene i skalamodellene hennes, kan Annie ikke la være å bære vekten av hver feil, feiltrinn og tap uten tillater seg selv å helbrede og gi slipp.

Peter, derimot, representerer selvskading. Ute av stand til å tilgi seg selv for en hendelse helt ute av hendene hans, er smerten hans mer fysisk enn noe annet. Enten han blir kvalt i søvne, kvalt av insekter, eller får ansiktet tvangsrykk mot overflaten av skolepulten og knekker nesen, Peters form for sorg i Arvelig er representert gjennom straff . På et tidspunkt tåler han til og med de samme symptomene på anafylaktisk sjokk som Charlie følte øyeblikk før hennes død, noe som tyder på at hvis Charlie måtte lide, burde han også måtte lide.

Arvelig er fjernt og reservert Steve representerer tradisjonelle symptomer på alvorlig depresjon . Han er avstengt, innadvendt, irritabel, sløv. Han symboliserer en roligere form for depresjon - en slags sorg som sitter på sidelinjen og observerer, men den er fortsatt ødeleggende og etsende. I en film så lagdelt som Arvelig , er det knapt noen grense for hvordan publikum kan tolke det. På den ene siden er det utforskning av mental helse, men andre inntrykk kan lett inkludere et bredere spekter av emner, som kjønnspolitikk (å ofre en kvinnelig vert for den foretrukne mannen), nihilisme, tilgivelse eller til og med nedgangen av 'tradisjonelle familieverdier .'

Thanksgiving film morder

Den arvelige avslutningen ble (slags) forutsagt

Peters engelskklasser refererer kontinuerlig til greske tragedier

Like skurrende som Arvelig kan være, det forsøker på ingen måte å trekke teppet ut fra undersiden av publikum med tanke på hvor stor en gut-punch den leverer. Faktisk omfavner den direkte den sykelige sluttakten fra starten - den eneste betingelsen er at alle små detaljer krever streng oppmerksomhet på detaljer.

Gjennom hele filmen, Peters engelskklasse på videregående nikker kontinuerlig til greske tragedier, og trekker åpenbare paralleller til familiens nåværende traumer . I en scene lyder et Sophocles-sitat, 'Straff bringer også visdom.' Så da Grahams-striden til slutt nådde sitt uunngåelige kokepunkt, var de sykelige advarslene allerede lagt på tykt, og ethvert skudd til håp ble styrtet unna. Denne filmen nyter straff, ikke bare for karakterene, men også for publikum Arvelig avslutning leverer sitt mest utilgivelige slag.

I en annen av Peters engelsktimer på videregående, sier læreren hans (med henvisning til karakterene i en historie, men indirekte til Peter og hans familie også), 'De er alle bønder i denne grusomme, håpløse maskinen.' Uansett hvor innbydende lyset i enden av tunnelen kan virke, er det flyktig. Lyset vil gå ut til slutt, og skjebnen vil ha sin grunn.

10 beste skrekkfilmer om morskap

Fra Rosemary's Baby til The Exorcist til Hereditary to Aliens, noen av de største skrekkfilmene som noen gang er laget handler om frykten for morskap.

Hail Paimon - Demonen forklart (og hvorfor Ari Aster valgte det)

Den arvelige regissøren ville ikke gjøre en djevelfilm

Kong Paimon, en av helvetes konger ifølge Salomos Lesser Key, kommanderer en enorm legion av demoner og besitter dyp kunnskap om fortiden og fremtiden . Kjent for sin evne til å undervise i kunst og vitenskap og gi spesielle titler til sine følgere, er Paimons lore gjennomsyret av kompleksitet og storhet. Asters utvalg av Paimon, som omtalt i en Reddit AMA , ble drevet av et ønske om å utforske ukjente territorier av skrekk, og omgå den klisjefylte fremstillingen av djevelen. Aster sa:

«Djevelen har blitt drept. Paimon var favorittalternativet mitt som dukket opp i min forskning. Jeg har allerede blitt fortalt av noen at Paimon er et 'åpenbart valg.' Alle er kritikere, ser det ut til.

Denne avgjørelsen gjenspeiler et gjennomtenkt engasjement med demonologiske tradisjoner, med sikte på å overraske og forvirre et publikum som kanskje er for komfortabelt med skrekkfilmens velkjente troper. Regissørens anerkjennelse av kritikere som anser Paimon som en ' åpenbare valg ' understreker utfordringen med å balansere nyhet med sjangerens forventninger. Til har Paimon i stedet for en mer universelt anerkjent demonisk figur som Djevelen beriker Arvelig med et lag av originalitet og dybde som skiller den fra konvensjonelle skrekkfilmer.

Dette valget viser ikke bare Asters dedikasjon til narrativ innovasjon, men forsterker også filmens hjemsøkende temaer, noe som gjør Paimons tilstedeværelse ikke bare en detalj, men en hjørnestein i dens foruroligende appell. Gjennom Arvelig , bygger Aster med suksess broen mellom tradisjonelle skrekkelementer og en ny fortellertilnærming, og markerer filmen som en fremtredende oppføring i sjangeren og sementerer dens plass i skrekkfilmens annaler.

er den svarte telefonen basert på en sann historie

Arvelig

*Tilgjengelighet i USA

• strøm
• leie
• kjøpe

Ikke tilgjengelig

Ikke tilgjengelig

Ikke tilgjengelig

Regissør

Ari Aster

Utgivelsesdato

7. juni 2018

Cast

Toni Collette, Milly Shapiro, Zachary Arthur, Gabriel Byrne, Mallory Bechtel, Alex Wolff, Ann Dowd

Kjøretid

2t 7m