Oh Canada-anmeldelse: Oppriktig drama om dødelighet kan skilte med flotte Richard Gere- og Uma Thurman-forestillinger

• Paul Schraders veiledning er oppriktig og personlig, og legger vekt på arv og anger.
• Det ikke-lineære rammeverket til Å, Canada kan være forvirrende, men fremhever dødelighet og manipulasjon.
• Richard Geres skildring som Fife konfronterer ærlig talt anger og beslutninger i en ekte refleksjon over livet.

Mot slutten av livet er det vanlig at folk undersøker arven sin og reflekterer over avgjørelsene de har tatt gjennom årene. Med denne typen introspeksjon dukker ofte følelser av stolthet opp når man tenker på prestasjoner. Det er også øyeblikk når dyp anger kommer til forgrunnen takket være hemmeligheter som har blitt begravd. Regissør Paul Schrader tok til filmskaping for å undersøke disse konseptene på dødsleiet. Tilpasset fra 2021-romanen, Forutsagt , av Russell Brooks, Å, Canada føles som en dypt personlig refleksjon over døden. Med oppriktighet og stil tilbyr Schrader en gjennomtenkt film om livet og arven.

En amerikansk forfatter, som står overfor en krise i livet og karrieren, trekker seg tilbake til en bortgjemt hytte i den kanadiske villmarken. I håp om å finne roen og gjenopplive lidenskapen for å skrive, finner han seg i stedet inne i de mystiske og urolige livene til lokalbefolkningen. Denne reisen med introspeksjon og åpenbaring presser ham til å møte hans dypeste frykt og anger, innrammet av det uforsonlige, men likevel betagende kanadiske landskapet.

• Gere og Thurman er et eksepsjonelt par.
• Schraders retning føles oppriktig og personlig.

• Manuset er ikke alltid enkelt og kan virke forvirrende.
• Elordi får ikke nok tid til å vise hva han kan med dette manuset.

Schrader regisserer en oppriktig film om arv og anger

Dokumentarfilmskaper, Leonard Fife (Richard Gere), lider av terminal kreft. Selv om han opplever ekstrem smerte mens han er inne og ute av bevissthet (takket være reseptbelagte medisiner), har Fife sagt ja til å fortelle om sitt livsverk i et intervju med tidligere studenter Malcolm (Michael Imperioli) og Diana (Victoria Hill). Da de ankom, startet de opp butikk med en ny teknologi utviklet av Fife selv: En linse som gjør at motivet kan se ansiktet til intervjuobjektet. Til å begynne med er Fife motvillig til å delta. Etter en lang karriere med å hente ut sannheten fra andre, er han endelig klar til å sette seg selv i det varme setet.

Schraders kameraarbeid selger den ikke-lineære tidslinjen med fortoningene og ved å viske ut grensene mellom virkelighet og fantasi.

I starten av intervjuet gjør Fife det klart at kona Emma (Uma Thurman) må være til stede. Han har til hensikt å dele informasjon om seg selv som ikke engang hun vet. Mens han forteller om livet sitt gjennom effektiv fortelling, tar Leonard (nå spilt av en overbevisende Jacob Elordi som den unge Fife) oss gjennom tider da han tar tvilsomme avgjørelser. Sideforholdet endres også med historiefortellingen, noe som forsterker vår evne til å koble til minnene hans. Schraders kameraarbeid selger den ikke-lineære tidslinjen med fortoningene og ved å viske ut grensene mellom virkelighet og fantasi.

Hyppige stopp under intervjuet av Emma bringer opp en interessant dynamikk mellom de to. Ettersom Fife avslører detaljer mens han forteller historien sin, blir det utrolig for henne, noe som resulterer i at Emma skylder på medisinene hans. Schrader forstørrer dette ved å tone inn og ut av minnene akkurat som Fifes sinn gjør. Og om det han sier er sannheten er aldri poenget. Gjennom de små interaksjonene i nåtiden, blir budskapet om å avsløre sider ved oss ​​selv som vi aldri har gjort før. Og til syvende og sist forteller Schrader oss at vi kanskje aldri virkelig kjenner våre partnere.

Å, Canada er litt forvirrende takket være det ikke-lineære rammeverket

For Fife er det å lage denne dokumentaren som en tilståelse overfor verden om at hele arven hans bygget på å rømme krigen er en løgn. I virkeligheten var Leonard en løgner og en juks, og å løpe fra sitt ansvar ved hver eneste sjanse var akkurat den han var. Enten det var å forlate et forhold når de ble seriøse eller å forlate sønnen hans, Fife erkjenner karakteren sin en gang for alle. Er hans ønske om å endelig si sannheten en rask løsning på forløsning? Sannsynligvis ikke. Det er rett og slett et personlig utstillingsvindu der Schrader får konfrontert dødeligheten på en måte som føles oppriktig, om enn til tider forvirrende.

For en film som tok bare 17 dager å filme, Å, Canada er ekte i hvordan den fanger død, manipulasjon og anger. Dialogen og fortellingen er styrkene, og Geres stemme lindrer deg gjennom smerten ved innrømmelse. Tidlig forkynner Geres Leonard Fife det når du ikke har noen fremtid, er alt du har igjen fortiden din. Det føles som Schraders personlige oppvåkning på dette tidspunktet i livet hans som filmskaper. Og selv om mye av filmens budskap forblir et mysterium, føles det nødvendigvis tilsiktet å få oss alle til å reflektere over våre egne beslutninger og angre før det er for sent.

Å, Canada vist under filmfestivalen i Cannes i 2024.

kommer det til å bli en sanddyne 3