8 anime-filmer bedre enn livlig på alle måter

Som den første Studio Ghibli film for å vinne en Oscar Hayao Miyazakis Spirited Away regnes som et filmatisk mesterverk av alle forgreninger. Selv nå fortsetter filmen å motta utbredt ros og anerkjennelse for sin rene kvalitet. Fungerer som Japans inngangsfilm for vestlige publikummere Miyazakis film definerte effektivt det kunstneriske potensialet til mediet for en hel generasjon.

Anime har imidlertid blitt så mye mer siden filmens debut i 2001, og den urokkelige ærbødigheten den høster har blitt en kvelende begrensning når man undersøker den tekniske og narrative utviklingen av lignende verk i mediet på den tiden. Sammenlignet med Spirited Away disse filmene er like imponerende.

8 Millennium skuespillerinne (2001)

Millennium skuespillerinne regissert av Satoshi Kon er en retrospektiv film som inviterer seerne til å stille spørsmål ved identitetsminne og sammensmeltingen av liv og kunst. Løst basert på livene til de virkelige skuespillerinnene Setsuko Hara, starter historien med dokumentarfilmskapere som intervjuer Chiyoko Fujiwara, en elsket og populær skuespillerinne mens hun lukker gardinene for skuespillerkarrieren.

Intervjuet tar imidlertid raskt en uhyggelig vending. I stedet for bare å stille spørsmål ender intervjuerne opp med å stupe ned i minnene hennes, nesten leve dem sammen med henne. Gjennom historien forvandler Kon minnet til en levende, utviklende opplevelse som beveger seg på tvers av forskjellige tiår og sjangre uten å gå glipp av et slag. Spesielt tjener animasjonen nøyaktig historiens emosjonelle kjerne.

Hver overgang mellom tidsperioder flyter lett og tar seerne gjennom japansk kinohistorie mens de utforsker temaer som kjærlighet og tap. Hvor Spirited Away byr på eskapistisk undring Millennium skuespillerinne leverer noe mer innadvendt og melankolsk. Filmens meditasjon om hvordan vi former historier viser seg å være mer sofistikert enn noe enkelt fantasyeventyr.

7 Ghost in the Shell (1995)

Mamoru Oshii Ghost in the Shell endret folks oppfatning av cyberpunk-sjangeren som et animasjonsverk som inspirerer en hel bølge av filmskapere påvirket av den episke filmen. Satt i den fiktive New Port City, dreier den sentrale historien om major Motoko Kusanagi, en cyborgagent som forfølger den mystiske hackeren kjent som Puppet Master.

Mens hun etterforsker saken, begynner hun å stille spørsmål ved hva som gjør en virkelig menneskelig. I en verden der teknologi kan bytte ut minnekropper og til og med følelser, hvor går grensen mellom menneske og maskin? Visuelt ser og føles filmen like seriøs som enhver klassisk sci-fi med en humørfylt atmosfære og tempo som lar de store ideene virkelig lande.

Hvor Spirited Away handler om å vokse opp og finne seg selv gjennom magi Ghost in the Shell stiller tøffe spørsmål til publikum om teknologi og hva som er det neste for menneskeheten. Derfor er det nettopp tøffheten i intensjonen som forseglet dens revolusjonære arv.

6 Prinsesse Mononoke (1997)

Prinsesse Mononoke Miyazakis uten tvil mest modne episke film ble utgitt før Spirited Away . Satt i Japans Muromachi-periode, følger historien Emishi-prinsen Ashitaka som befinner seg i sentrum av den økende kampen mellom skoggudene og menneskene i Iron Town.

I stedet for å beskrive det typiske «good vs bad», skildrer historien alle sider med like nyanser og moralsk dybde. Lady Eboshi fremstilt som fienden viser seg å være en kjærlig leder som bare ønsker å beskytte sitt marginaliserte folk. Selv om skogsåndene er nydelige, viser de seg å være harde og nådeløse. Sammenlignet med Spirited Away Princess Mononoke føles dypere.

Dens fremhevede spørsmål om industrialiseringskarakter og sameksistens er relevante og moderne, og konfliktene har emosjonell betydning. Det viktigste er at filmen nekter å gi enkle løsninger. Den er blant de beste stykkene i hele Miyazakis verk på grunn av dens beredskap til å akseptere moralsk tvetydighet og ærlig skildre miljøkampen verden står overfor.

5 The End of Evangelion (1997)

En av de mest dristige og skumle animasjonsfilmene som noen gang er laget er Slutten på Evangelion . Filmen som fungerer som en annen avslutning for Neon Genesis Evangelion serien bruker Shinji Ikari som hovedperson for å vise hvordan verden og det menneskelige sinnet kollapser.

balladen om sangfugler og slanger som strømmer

Historien finner en balanse mellom urovekkende psykologiske scener som utforsker traumer som ensomhet og frykten for emosjonell nærhet og nervepirrende meka-handling. Få verk søker å presse animasjon inn i merkelig og metaforisk terreng slik filmen gjør. I stedet for å tilby seerne trøst, gir det dem åpne utfordringer.

Spirited Away bruker empati og selvforbedring for å løse sine konflikter. Likevel Slutten på Evangelio n presenterer effektene av håpløshet og unndragelse for seerne på en måte som tvinger til refleksjon. Til syvende og sist strekker filmens innvirkning utover mecha-sjangeren til bredere filmsamtaler som etterlater en varig arv.

4 Grave of the Fireflies (1988)

Regissert av Isao Takahata Ildfluenes grav forblir Studio Ghiblis mest forferdelige og anerkjente verk. Historien foregår under Stillehavskrigen og registrerer de hjerteskjærende livene til to søsken Seita og Setsuko mens de streber etter å overleve i de siste månedene av andre verdenskrig.

Det som utspiller seg er en solid rettfram og brutalt ærlig historie som fanger den dystre virkeligheten av krigføring og dens ettervirkninger. Det er ingen mystisk flukt eller utenomjordiske karakterer; bare en film som skildrer de menneskelige kostnadene ved krig med en grufull presisjon som bare noen få live-action-filmer kan matche.

Fra musikken til karakteriseringen og viktigst av alt det visuelle gir Takahatas mesterverk en opprivende utforskning av sorg og en nøktern påminnelse om hvor sprø uskyld kan være. Mens Spirited Away tilbyr fortryllelse og emosjonell helbredelse kraften til Ildfluenes grav stammer fra dens medfølelse med virkeligheten og avvisningen av å sukkerbelegge sannhetene den avslører.

3 Perfect Blue (1997)

Perfekt blå markerte Satoshi Kons regidebut og kom med en kraft som utvidet oppfatningen av animasjonens kapasitet. Historien dreier seg om den sentrale karakteren Mima Kirigoe, et tidligere popidol som bestemmer seg for å gå over til skuespill. Når det offentlige bildet hennes endrer seg, blir hun viklet inn i en psykologisk kollaps som visker ut grensen mellom sosiale medier og virkelighet.

Hjemsøkt av den spektrale doppelgjengeren til hennes idol-persona, er det som følger for Mima en desorienterende spiral til galskap som tvinger deg til å reflektere over identitet sammen med henne. I motsetning til Spirited Away Perfekt blå leverer en anspent psykologisk mesterklasse som gir et første innblikk i Satoshi Kons filmarv.

Ved å bruke redigering som et våpen forteller filmen en skurrende historie som også fungerer som en profetisk kritikk av internettalderen og de giftige parasosiale forholdene den oppmuntrer til, som nå er mye utbredt i moderne tid. I stedet for å kose seerne med magiske og lunefulle elementer, krever det aktivt engasjement fra start til slutt.

kriger nonne

2 En stille stemme (2016)

En stille stemme tilbyr en dypt forankret menneskelig tilnærming til sin historiefortelling. Filmen er regissert av Naoko Yamada og forteller en voksenhistorie sentrert om paret Shoya Ishida og Shoko Nishimiya. Forholdet deres er født ut av en nådeløs mobbesyklus på ungdomsskolen ledet av Shoya på den døve Shoko som til slutt driver henne bort fra skolen.

Abonner på vårt nyhetsbrev for dypere anime-filminnsikt

Abonner på vårt nyhetsbrev for dypere anime-filminnsikt

Mange år senere prøver en sosial paria som kjemper mot konsekvensene av hans stygge rykte og knust med skyldfølelsen fra fortiden hans Shoya å gjøre bot ved å oppsøke offeret sitt. Det er deres pinlig vakre reise til forsoning som filmen registrerer i detalj presenterer en dypt empatisk studie av skyldangst og den varige skaden av barndommens grusomhet.

I motsetning til Spirited Away som bruker et magisk miljø for å bringe hovedpersonen mot modenhet En stille stemme er forankret i virkelige opplevelser som dykker dypt inn i den indre kompleksiteten til menneskelige feil. I alt er filmens emosjonelle autentisitet og tematiske modenhet til stede som mer dyptgående resonans enn Chihiros åndelige eventyr.

1 Akira (1988)

Fra et gammelt ståsted Akira er uten tvil den mest virkningsfulle animefilmen som noen gang er laget. Regissør Katsuhiro Otomo tilpasset sin egen manga til et cyberpunk-epos som ikke bare omformet globale oppfatninger av anime, men også brøt ned barrieren som skiller japanske animasjonsmedier fra Vesten.

Innspilt i Neo Tokyo, en dystopisk metropol, følger fortellingen motorgjengleder Shotaro Kaneda hvis kriminelle liv går fra hverandre når bestevennen hans Tetsuo Shima krasjer inn i et hemmelig regjeringseksperiment. Etterspillet er oppvåkningen av sistnevntes ødeleggende psykiske evner som truer med å redusere byen til en steinhaug igjen.

Sammenlignet med Spirited Away Akira sin overlegen verdi ligger i dens revolusjonerende tekniske mestring og enestående globale innflytelse. Til tross for premiere for over tre tiår siden i 1988 satte filmens legendariske bildefrekvens og geniale bruk av pre-digitale animasjonsteknikker en ekstraordinær global målestokk for animasjon. En presedens som siden den gang har blitt bevis-DNA på tvers av alle moderne sci-fi og cyberpunk-medier .