2012s Best Picture -vinner brøt en 51 -årig strek - nå er den allerede en glemt film

Mange mennesker tror at å vinne en Oscar for det beste bildet sikrer at en film for alltid vil bli nedfelt som en klassiker, men Kunstneren beviser at dette ikke alltid er tilfelle. Beste bildevinnere er ikke alltid de mest populære filmene, i det minste når det gjelder økonomisk suksess og antall mennesker som har sett dem. For hver Oppenheimer og Gladiator, Det er dusinvis av filmer som aldri når samme popularitetsnivå. Imidlertid er det fremdeles uvanlig at en Oscar -vinner nesten blir glemt omtrent mindre enn 20 år etter triumfen, spesielt hvis den gjør historien.

Å se på historien til Best Picture -vinnere er en rask måte å spore progresjonen til noen av Hollywoods store trender og akademiets preferanser. Denne prosessen fremhever også filmene som skiller seg ut fra mengden, og det er disse som gir mest innsikt. I noen tilfeller er de filmer så entall og eksepsjonelle at de vinner mot alle odds, men oftere enn ikke er det deres rare som gjør at de sannsynligvis priser-sesongkonkurrentene, selv om de har mindre innvirkning på publikum. Oscar -velgere har sine egne idealer, og disse stemmer ikke alltid overens med flertallet av mennesker.

Kunstneren Won Five Oscars, But Nobody Talks About It Anymore

Den svart-hvite filmen laget også historie

Kunstneren ble nominert til ti Oscars totalt, og vant fem inkludert Best Picture. Dette så det bryte en rekke mangeårige poster, som Det ble den første svart-hvite filmen som vant beste bilde siden 1960-tallet Leiligheten , og the first predominantly silent movie to win since Vinger Vant på den aller første Oscar i 1929. Kunstneren finner sted i løpet av slutten av 1920 -tallet og begynnelsen av 1930 -tallet, da Hollywood utfaset stille filmer til fordel for ' Talkies '. Det legger stor vekt på å gjenskape tidens stil, med periodisk passende musikk, dialogkort og litt intelligent visuell historiefortelling.

Kunstneren Det beste bildeseieren ser ut som en anomali, siden den er helt annerledes enn enhver annen stor vinner av de siste 60 årene. Imidlertid passer det faktisk innenfor en av de mest interessante Hollywood -trendene de siste årene. Det har vært flere enestående svart-hvite filmer i det 21. århundre, ettersom teknikken nå gjør comeback som et kunstnerisk valg etter flere tiår med å bli sett på som overflødig. Ved siden av filmer som Roma og Fyret, Noen moderne filmer har brukt svart-hvitt som et verktøy for å fremheve visse scener , som Oppenheimer og Den franske utsendelsen.

Kunstneren er mer verdt enn dens iøynefallende gimmick . Selv om det er morsomt å se gamle filmskapingsteknikker brukes igjen, komplett med fysisk komedie, en talentfull hund og et overdådig musikalsk nummer, Kunstneren forteller også en interessant historie. Det er et lag med gjenstand som holder publikum på armlengdes avstand, men fortellingen pakker fortsatt en emosjonell trøkk. Vitsene er virkelig morsomme, og dramaet kan være virkelig rørende, og bevise at den stille, svart-hvite tilnærmingen ikke er for mye hindring. Faktisk, faktisk Kunstneren Innoverer innenfor dette rammeverket, og legger til en intelligent moderne vri på slutten.

Hvorfor kunstneren falt ut av moten

Kunstneren Was Always Going To Be More Popular Within The Movie Industry

Kunstneren er en film om kunsten å lage filmer, så den appellerer naturlig til ekte cinephiles. Dette gjør det også til en sterk Oscar -utfordrer, siden Akademiet har en historie med å gjenkjenne filmer om bransjen. Som en filmskapende curio og en dristig fortelling, Kunstneren er en brølende suksess, men dette betyr ikke nødvendigvis at publikum vil sette pris på det like mye som andre moderne filmer. Det ser ut til å ha hatt sin tid i søkelyset, men nyheten kan slite ganske raskt, noe som hjelper til med å forklare hvorfor noen mennesker kanskje aldri engang har hørt om Kunstneren i dag.

De 10 beste bildet Oscar -vinnerne med de høyeste Rotten Tomatoes -score

I forkant av 2025s Oscar-nominasjoner har noen beste bildevinnere av Past Academy Awards fått nesten perfekte score på Rotten Tomatoes.

Kunstneren Også hadde også fordel av å konkurrere i et relativt magert år på Oscars. Men Moneyball, midnatt i Paris og Hjelpen var alle høyt rangerte, Kunstneren ville ha møtt stivere konkurranse i andre år. Det er umulig å vite om det ville ha slått Argo et år senere, eller 12 år en slave året etter det. Skeptikere kan hevde at Oscar -gevinsten ble drevet av flaks, og det er grunnen til at andre filmer fra samme tid har klart å opprettholde sin relevans lenger. Uansett er det rettferdig å si det Kunstneren Tilbyr noe originalt, og det er en som filmelskere ikke skal gå glipp av.