20 beste sci-fi-filmer gjennom tidene, rangert

Science fiction er en ekspansiv sjanger som omfatter mange forskjellige typer historier, alle på en eller annen måte sentrert om teknologi.Det finnes science fiction-filmer om fremmedteknologi avansert futuristisk menneskelig teknologi og rent fantastisk teknologi.

Sci-fi omhandler krigsteknologi og av leting og av fengsling. Ved å gjøre det den reiser noen av de største filosofiske spørsmålene som noen gang har blitt reist og gir av og til et svar.

Science fiction kan underholde og begeistre og skremme og vekke undring og få tårer. Men for det meste vekker det tanker om teknologi, menneskehetens fremtid og selve universets natur.

Ex Machine (2014)

Hva er bevissthet? Hva vil det si å være menneske? Hvor skal menneskeheten trekke grensen for å skape kunstig intelligente vesener? Kommer rike gutter med gudsvrangforestillinger til å bli døden for oss?

rebel moon del 2

Alex Garland stiller mange store spørsmål Eks Maskina fordi det å stille store spørsmål er noe science fiction-filmer gjør godt, spesielt når de er så gjennomtenkt skrevet, omhyggelig regissert og ulastelig spilt.

Å stille de store spørsmålene forhindrer ikke på noen måte Eks Maskina fra å levere som en psykologisk thriller sentrert om en av filmhistoriens mest minneverdige syntetiske mennesker i Alicia Vikanders Ava, et forførende Frankensteins monster for AI-alderen.

De visuelle effektene som brukes til å lage Ava ser fortsatt flotte ut 10 år senere, mens filmens ideer blir mer skremmende relevante for hvert minutt som går.

E.T. The Extra Terrestrial (1982)

Ordet magi blir brukt altfor mye i forbindelse med Steven Spielberg, men hvis det er en film av ham som garanterer en så tåkete, ærlig talt lite hjelpsom karakterisering, er det E.T. det utenomjordiske den eneste storsuksessen som er tåretrekkende nok til å inspirere en tøff Neil Diamond-låt.

Hjertelys verden over ble virkelig slått på av E.T. som i 1982 ble en popkultur-sensasjon like stor som Pac-Man Mr. T og Michael Jackson. Mye av filmens varige magi ligger i at den aldri har blitt gitt en gammel oppfølger, selv om Spielberg kort tenkte på å lage en.

Kynikeren kunne lett avfeie E.T. som bare manipulerende, men å gjøre det ville være å underslå Spielbergs geni for å spille et publikum. E.T. er populistisk filmskaping oppdratt til kunst gjennom absurd høyt nivå beherskelse av håndverk av en regissør med suveren selvtillit og til å være ærlig, fullstendig skamløshet.

Det er nei filmbilde mer ikonisk enn E.T. flyr over månen skudd. Like hjertevarmende som filmen til syvende og sist er det er lett å glemme hvor genuint opprivende det også blir i hendene på filmhistoriens største thrillerregissør (beklager Hitchcock).

Ankomst (2016)

Jordan Peele tror at mennesker og romvesener aldri vil snakke med hverandre, fordi forskjellene våre er for dype. Denis Villeneuve kan være uenig Ankomst presenterer et overbevisende argument for at bare Homo sapiens en dag skal kunne kommunisere med en utenomjordisk intelligens, forutsatt at det er noen så smart og modig som Amy Adams rundt for å bryte gjennom språkbarrieren.

Ankomst kan ha vært bare en vanlig gammel god film om mennesker som lærer å snakke med romvesener, men filmens ambisjoner fører den videre til dens fortelling og går ikke-lineær ettersom hjernen til Adams er omkoblet til ikke lenger å oppleve tid som et rettlinjet forslag. Hvis Christopher Nolan ikke tok notater, burde han ha gjort det fordi Villeneuve ut-Nolans selv mesteren tid-bender.

Villeneuve gjør virkelig en fantastisk bragd med Ankomst lage en science fiction-film som er narrativt spennende og følelsesmessig påvirker og ser ut til å respektere vitenskapen som får en til å tro at ja, mennesker er smarte nok til å snakke med romvesener.

spiderman ny film

Invasion Of The Body Snatchers (1978)

Det er skummelt nok å forestille seg en Verdenskrig -som romveseninvasjon. Men enda mer skremmende er det Invasjonen av Body Snatchers scenario der romvesener ikke angriper menneskeheten med dødsstråler, men erstatter dem med tankeløse zombie-lignende pod-mennesker, ett offer om gangen.

Hvorfor romvesener gidder å gjøre dette, er ved siden av poenget. Det som betyr noe er at ideen er virkelig skremmende både i ansiktet og som en metafor for alle typer kropps- og hjernesnapping gjennom indoktrineringshjernevasking eller andre måter som man kan miste sin individualitet på.

1978-tallet Invasjonen av Body Snatchers nyinnspilling overgår originalen fra 1956 (som fortsatt er veldig bra) takket være forbedrede spesialeffekter, et intelligent manus, sterke prestasjoner og regien til Philip Kaufman som hever materialet over dets tykke opphav og skaper en genuint nervepirrende sci-fi-skrekkklassiker.

Det berømte siste bildet av Donald Sutherland vil for alltid forbli svidd inn i sinnet til alle som er vitne til det.

The Terminator (1984)

Nå og da vil en mesterfilmskaper kunngjøre sin ankomst ved å ta på seg et B-filmprosjekt og gjennom ren besluttsomhet (og noe talent) gjøre det til noe langt mer spesielt enn noen muligens kunne ha forventet. Spielberg gjorde det med Kjever og James Cameron gjorde det med Terminatoren .

For å forstå hvorfor Terminatoren er en klassisk sci-fi actionfilm man trenger bare se på dens mange sørgelig underlegne rip-offs. Den ekte Cameron Terminator er blant de mest stramt-skriptede actionfilmene som noen gang er laget. Den var også unik i sin tid for sentrert om en kvinnelig hovedperson som vokser fra et typisk hjelpeløst offer til en robot-bekjempende badass.

Camerons mest strålende trekk var imidlertid å kaste Arnold Schwarzenegger som T-800. Kroppsbyggingslegenden hadde den rette fysiskheten til å spille en ubøyelig cyborg-snikmorder, men han gjorde mer enn å bare trampe gjennom filmen med enstavelsesdialog, han gjorde morderroboten sin merkelig karismatisk fordi han var merkelig karismatisk.

Dagen jorden sto stille (1951)

Science fiction gjenspeiler sin tid. I 1951 var atombomben i alles sinn og Dagen jorden sto stille leverte en advarende melding om konsekvensene en art kan møte for å leke med slik teknologi. Det ville være en flott dobbel funksjon med Oppenheimer .

arkiv 81

Michael Rennies underholdte og vagt nedlatende holdning til mennesker – han behandler til og med filmens ersatz Einstein som et barn han vil klappe på hodet – føles helt riktig for en klok romvesen som er tvunget til å forklare hvordan ting er for en oppkomling art. Filmen er smart nok til å erkjenne at hvis et slikt vesen skulle besøke jorden, ville vi neppe håndtere det godt.

Nesten 10 år før Rod Serling endret seg sci-fi historiefortelling for alltid med Twilight Zone Dagen jorden sto stille representerte det beste argumentet for sjangeren som noe som er i stand til å levere gjennomtenkt historiefortelling for voksne . Faktisk spiller det som et utvidet besøk til sonen eller kanskje de ytre grensene.

Planet Of The Apes (1968)

Apenes planet kan være den største mislykkede satiren som noen gang er forpliktet til å filme. Swiftiske intensjoner kan ha drevet filmens skapelse, men de forsvant under varmen av Charlton Hestons fullstendige mangel på ironi og etterlot seg et mer eller mindre enkelt, utrolig underholdende og seriøst tilsynelatende science fiction-eventyr.

Det er fortsatt mulig å lese Apenes planet som en satire selvfølgelig, men filmen insisterer ikke på det. Det fungerer sannsynligvis bedre hvis man glemmer dens muligens høyere intellektuelle ambisjoner og gir seg over til den vidunderlig latterlige historien som bare handler om et perfekt sci-fi-garn.

Det mest perfekte ved Apenes planet er selvfølgelig slutten. Ingen spoilere for denne filmen for nesten 60 år siden, men den er en tankevekkende. Hestons prestasjon i det klimaksøyeblikket går helt opp til campiness-linjen og krysser deretter over den og spisser ballen i ansiktet.

Jurassic Park (1993)

Jurassic Park for alltid nedfelt Laura Dern som dronningen av Spielberg Gaze. Denne gangen er det ikke romvesener som vekker en slik forbauselse, men dinosaurer (som like gjerne kan være store stumme romvesener).

for hele menneskeheten

Det er vanlig å si at dinosauren CGI i originalen Jurassic Park en 32 år gammel film er bedre enn de fleste av dagens CGI, men dette er misvisende. De datagjengitte dinosaurene holder stand men dette er virkelig et bevis på hvordan Spielberg integrerer de CGI-skapte bildene i filmen mer enn til kvaliteten på VFX alene.

Spielbergs enestående visuelle fortellersans og uovertrufne dyktighet i filmthrilleren er grunnen til at Jurassic Park er fortsatt flott etter alle disse årene. Det er også forestillingene til Spielberg Gaze Queen Dern og hennes like besatt medstjerner, inkludert en herlig skjorteløs Jeff Goldblum.

Solaris (1972)

Steven Soderbergh laget Stanislaw Lems store science fiction-historie Solaris inn i et middels psykodrama. Andrei Tarkovsky gjorde det til et mesterverk like mystisk og intellektuelt utfordrende som den originale boken.

Tarkovskys film ville ikke vært så bra hvis den bare handlet om ideer. Det er også tilfeldigvis absurd vakkert, sinnsforstyrrende hallusinatorisk og fullstendig ødeleggende for å fremkalle den overveldende kraften til det uønskede skyldminnet.

Men den inneholder noen geniale sci-fi-ideer også, den største av dem berører selve naturen til fremmed intelligens og ukjentheten til den andre. Jordan Peele kan være enig med Lem (Tarkovsky ser ut til å ha andre bekymringer) at grunnleggende kommunikasjon med en annen art sannsynligvis er umulig, glem å noen gang forstå dem.

Denis Villeneuve kan rekke opp hånden for å motbevise Solaris ' holdning til usannsynligheten for å kommunisere med romvesener, men Ankomst er en uendelig mye mer optimistisk film enn Tarkovskys depressive feberdrøm basert på Lems svimlende fantasifulle møte med det overjordiske.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Å gjøre den onde roboten til helten i oppfølgeren var en nyvinning som fortjente alle kokkenes kyss da James Cameron brukte den i sin Terminator oppfølging. Men det tar mer enn et enkelt karakterskifte for å lage en stor innsatsøkende oppfølger (bare spør personene som er ansvarlige for M3GAN 2.0 ).

Cameron var allerede den beste noensinne på å ringe opp ting for den andre etter å ha lagt til en "S" til Alien men han hevet sitt rykte som oppfølgermesteren med Terminator 2 som egentlig burde hete Terminator T imes 10.

Begrepet utvider læren eksisterte egentlig ikke i 1991, men det var det Cameron gjorde med Dommedag sette scenen for flere tiår med skuffelse Terminator filmer laget av folk som ikke er like gode som Cameron til å forstå hvorfor en film er bra og gjøre mer av det i del 2, men ikke for mye mer.

Cameron truer stadig med å komme tilbake Terminator med vekt på AI-siden av ting, men ingen kroppsløs maskinsuperintelligens vil noen gang være like kul som Arnold Schwarzenegger i en skinnjakke som svinger en hagle mens han river motorveien på en motorsykkel.