13 forferdelige anime verden bør bare slette fra minnet
Noen anime blir klassikere andre blir kultfavoritter så er det de som krasjer så hardt at de etterlater et krater i selve mediet. Dette er showene fans fortsatt tar opp med lavmælte stemmer som gjorde lovende ideer til smertefulle feiltenninger. Enten gjennom forferdelig skriving forvirrende retning eller karakterbuer så forvirrende at de føles som skøyerstreker, lot disse seriene seerne ønske de kunne ta tilbake tiden sin.
Denne listen handler ikke om harmløst middelmådige titler. Den handler om anime som sløste med hype, ødelagte elskede historier eller gjorde fansen genuint frustrert. Fra tilpasninger som forrådte kildematerialet deres til serier som krysset etiske grenser for sjokkverdi, representerer disse 13 titlene noen av animes verste feiltrinn og viser at verden ikke ville gå glipp av hvis de forsvant helt.
se twilight 2008
Platina ende
Platina ende hadde alt for seg med kjente skapere, et gripende premiss og mye promoteringsmomentum. Men i det øyeblikket historien prøvde å sjonglere filosofisk dybde og melodramatisk opptog, smuldret den opp under sine egne ambisjoner. I stedet for spenning fikk seerne langvarige debatter og karakterer som oppførte seg som roboter som leste signalkort.
Showet lider også av en tonal identitetskrise. Den ønsker å være edgy og dyp, men hver dramatisk sving lander med kraften til et lat dytt. Animeens plottvendinger er mer avhengige av sjokkverdi enn logikk og antagonisten er så tegneserieaktig ekstrem at han føler seg revet fra en parodi. På slutten Platinum End's store temaer føles hule i stedet for tankevekkende.
Den tapte landsbyen
Den tapte landsbyen prøver å blande skrekkmystikk og psykologisk drama, men sluttproduktet føles som en surrealistisk feberdrøm uten intensjon om å gi mening. Rollelisten er enorm, men nesten ingen av karakterene får meningsfull utvikling. I stedet blir seerne tvunget til å sitte gjennom endeløse utstillingsdumper som er maskert som emosjonelle samtaler.
Enda verre kollapser showets forsøk på terror til utilsiktet komedie. Monstre ser latterlige ut motivasjon endres på et innfall og kjernemysteriet løses med en vri som føles som en indre spøk. Serien er ikke skummel spenningsfylt eller sammenhengende, den er en mesterklasse i hvordan ambisjoner uten struktur blir rent kaos.
Berserk 2016
Fansen ventet i årevis på en ny Berserk anime, men det de fikk føltes som en teknisk katastrofe. CGI-en er stiv rykkete og distraherende unaturlig og gjør en av mangaens mest visuelt imponerende verdener til noe som minner om en glitchy videospillscene. Det er vanskelig å ta den emosjonelle vekten på alvor når karakterer beveger seg som funksjonssikker actionfigurer.
Tilpasningen slakter også de tempofylte, brusende store buene mens man hopper over kritiske karakterøyeblikk. Borte er atmosfærespenningen og gruset som definerer Berserk . I stedet tvinger showet seerne til å tåle desorienterende actionscener og et lydspor som prøver altfor hardt å kompensere for det livløse visuelle. For mange fans Berserk's 2016-tilpasningen er den største skuffelsen på listen.
The Promised Neverland sesong 2
Sesong 1 bygde en nesten perfekt thriller da The Promised Neverland Sesong 2 tok den velviljen og satte den i brann. I stedet for å nøye tilpasse mangaens intrikate buer, anime-tønnene gjennom store plotlinjer i rasende fart. Hele karakterer og historiebuer forsvinner og etterlater et skjelett av hva fortellingen skulle være.
Det som er igjen føles som en høydepunktsrulle sydd sammen med omskrivninger i siste liten. Følelsesmessige utbetalinger faller flatt fordi nødvendig oppsett mangler og de siste episodene hopper over år med utvikling på minutter. Resultatet er en avslutning så forhastet at det nesten føles respektløst. Fans fortsatt sørge over hva denne sesongen av The Promised Neverland kunne vært.
One-Punch Man sesong 3
Innen tiden One-Punch Man nådde sesong 3 all energien og den skarpe komiske timingen som gjorde at den originale legendariske hadde forduftet. Humoren lander mykere, kampene føles flatere og animasjonen bærer ikke lenger seriens satiriske kant. Det som skulle vært eksplosivt føles nå skuffende tamt.
Det største problemet er inkonsekvens. One-Punch Man Sesong 3-scener svinger vilt mellom polert og smertefullt røft gjør det vanskelig å holde seg nedsenket. Karakterbuer mangler emosjonell trøkk, og tempoet drar til et punkt av utmattelse. Det som en gang var en fersk parodi på superhelt-troper, kan nå leses som et show som sliter med å etterligne sitt tidligere jeg.
En jente og hennes vakthund
En jente og hennes vakthund dykker med hodet først inn i problematisk romantikk-territorium og finner aldri veien ut. I stedet for å gi meningsfulle kommentarer, glamoriserer den besittende oppførsel og maktubalanser. Hovedforholdet er i beste fall ubehagelig og i verste fall uansvarlig, noe som gjør det vanskelig å rote etter karakterene eller nyte interaksjonene deres.
Fortellingen hjelper heller ikke. Den lener seg tungt på klisjeer uten å legge til noe nytt som gjør det som kunne vært en subversiv romantikk til en utdatert tropeparade. Med tvungen drama og grunne konflikter En jente og hennes vakthund føles som en relikvie fra en sjanger som har utviklet seg langt utover denne typen historiefortelling.
mcu i rekkefølge
Lei-en-kjæreste
Lei-en-kjæreste frustrerer mange seere fordi premisset hadde et genuint potensiale. I stedet blir historien en repeterende løkke av umoden beslutningstaking og påtvungne misforståelser. Hovedpersonens konstante tilbakesporing og ubesluttsomhet gjør det vanskelig å sympatisere med ham uansett hvordan fortellingen prøver å rettferdiggjøre oppførselen hans.
Serien trekker også relasjonene ut med liten progresjon. Karakterer går ofte tilbake til utgangspunktet etter hvert følelsesmessig gjennombrudd, noe som gjør at hver bue føles meningsløs. I stedet for å utforske vekst lener showet seg på melodrama og vanskelig komedie. På slutten sliter selv dedikerte fans med å holde seg investert.
Guilty Crown
Visuelt imponerende, men narrativt katastrofalt Guilty Crown er definisjonen på bortkastet potensial. Showet begynner med løfte, men faller raskt fra hverandre på grunn av uberegnelige karaktermotivasjoner og et plot som muterer med noen få episoder. Temaer om opprørsidentitet og ofring blir rotete under lag av tvungne vendinger og overspent symbolikk.
Hovedpersonens karakterisering forverres etter hvert som historien skrider frem, noe som gjør avgjørelsene hans stadig mer irrasjonelle. Sidekarakterer introduseres bare for å forsvinne og følelsesmessige øyeblikk føles produsert i stedet for fortjent. Serien prøver så hardt å være episk at den glemmer å være sammenhengende og etterlater seg et vakkert, men frustrerende rot.
Akame ga Kill!
Akame ga Kill! markedsfører seg selv som mørke subversive actionserier er likevel avhengige av sjokktaktikker i stedet for meningsfull historiefortelling. Karakterdødsfall er hyppige, men sjelden virkningsfulle fordi fortellingen ikke investerer nok tid i å utvikle meningsfulle forbindelser. Tragedien blir i stedet en gimmick snarere enn et verktøy for følelsesmessig dybde.
Tempoet virker også mot det. Showet hopper mellom intense kamper og vanskelig humor som skaper tonale whiplash. Komplekse temaer som moral og politisk korrupsjon blir flatet ut til forenklede konflikter som får historien til å føles grunn. Til tross for et sterkt premiss lar utførelsen mye å være ønsket.
Engasjer Kiss
Mens Engasjer Kiss prøver å blande overnaturlig action med romantisk drama, resultatet føles ufokusert. Plottet introduserer spennende ideer, men forplikter seg aldri til dem konstant skiftende tone mellom komedie og tunge emosjonelle innsatser. Denne inkonsekvensen gjør det vanskelig å investere fullt ut i karakterene eller verden.
Forholdet lider for avhengig av konstruerte misforståelser og slitne troper. I stedet for å utforske dypere dynamikk, lener serien seg inn på fanservice og overdrevet drama. Sammen med rotete tempo ender showet med å føles som en samling konsepter som aldri kobles helt sammen.
