10 tøffe realiteter med å se på helter, 19 år etter at den hadde premiere

Når Helter Først hitskjermer i 2006 var det virkelig foran sin tid. Lenge før Guttene og Uovervinnelig dekonstruert superheltsjangeren, Helter Fortalte en jordet, karakterdrevet historie om hva som ville skje hvis vanlige mennesker plutselig utviklet ekstraordinære evner. Dets grusomme tone, sprukket tidslinjer og fokus på hverdags menneskelige drama løftet det over typisk nettverkspris. Imidlertid for all sin glans, problemene med Helter lurte alltid i skyggene - og nå, nesten to tiår senere, er de vanskeligere enn noen gang å ignorere.

Mens Helter Forblir en elsket kultklassiker, og gjenspeiler den med moderne øyne avslører hvor frustrerende inkonsekvent det var. Som andre mysterium -box -show fra samme tid - Tapt , Flashforward , Frynser - Helter Gjorde mange store løfter det ikke helt kunne beholde. Mange av ideene var strålende på papir, men dårlig utført i praksis, spesielt når showet mistet fart etter den ikoniske første sesongen. Disse problemene med Helter Kan ha vært tilgivelig i sanntid, men 19 år senere stirrer de. For alle nostalgi og ikoniske øyeblikk holder noen ting bare ikke opp.

10 Effekten av 2007-08 Writers Strike er åpenbar

Sesong 2 føles som om det stopper midt i setningen, og det gjør det i utgangspunktet

Peter og Nathan i helter

På en omtur, bråheten av Helter Sesong 2 skurrer ikke bare, det er forvirrende. Historielinjene blir droppet midt i strømmen, cliffhangers føler seg kunstige, og nøkkelplottutviklingen blir hastet til oppløsning. Det er fordi WGA-streiken 2007-08 tvang sesongen til å avslutte på episode 11 i stedet for den planlagte 24. Det var et logistisk mareritt for et show som trivdes med sakte-brennende historiefortelling og overlappende buer. Mens mange show ble påvirket, er det spesielt åpenbart med Helter Sesong 2 (og desto mer bemerkelsesverdig gitt at den solide skrivingen var en nøkkelstyrke i sesong 1).

10 TV -show

Med en annen Writers Guild Strike på gang, er det nå et godt tidspunkt å se tilbake på alle TV -programmene som ble sterkt endret av streiken i 2007.

Problemene med Helter I løpet av denne perioden er åpenbar: Karakterer forsvinner plutselig, store hendelser blir glanset over, og sesongen ender på en klynk i stedet for et smell. Enda mer frustrerende er hvordan det påvirket fremtidige sesonger, som måtte tafatt kurskorrekt uten riktig oppsett. Når jeg ser tilbake, var streiken ikke showets skyld, men skaden det forårsaket føles fremdeles 19 år senere. Mens WGA -streiken var berettiget, påvirket den fortsatt arven fra Helter, Kanskje mer enn noe annet show i tiden.

mandalorianeren

9 Helter Didn’t Know What To Do With Ali Larter

Niki, Tracy og Jessica føltes alle som uferdige utkast til en bedre karakter

Ali Larters tilstedeværelse i Helter Rollebesetningen skal ha vært et stort aktivum. Den gangen Helter Først traff luften, hun var et av de mest gjenkjennelige navnene på rollebesetningen takket være filmer som Endelig destinasjon. Imidlertid, over fire sesonger og tre karakterer (Niki, Jessica og Tracy), fant showet aldri helt ut hva de skulle gjøre med henne. Hver av Ali Larters karakterer i Helter Kom med en ny kraft og bakhistorie, men ingen av dem hadde fortellervekten eller samholdet av hovedrollbuene.

Det er et av de mer vedvarende problemene med Helter - Showet fortsatte å starte Larters rolle i håp om å lande på noe ikonisk , men i stedet føltes det som å redusere avkastningen. I en omvisning er det vanskelig å ikke se disse svingene som tegn på kreativ ubesluttsomhet. Karakterene hennes hadde potensial, men ble til slutt sideplott som aldri lønnet seg. Enda verre er Ali Larter Helter Karakterer føles ofte som om de kommer i veien for ellers interessante plottpunkter. For eksempel Micah (Noah Gray-Cabey) og D.L. (Leonard Roberts) Prøvde å unndra seg Linderman (Malcolm McDowell) var en gripende fortellende idé, men ble jevnlig sidelinjert av Niki/Jessica og deres relativt svake dissosiative identitetsforstyrrelsesbue.

8 For mange ikke-drevne karakterer fikk krefter

Karakterer som Suresh og Ando var mer interessante før de hadde evner

Hiro og Ando i helter

Når Helter Først kom, var karakterene en interessant blanding av folk som lærte at de hadde krefter, og deres menneskelige venner eller familie som prøvde å tilpasse seg endringen. Denne blandingen av ikke-drevne kontra drevne tegn i Helter Roster var utrolig viktig, både for karakterutvikling og å holde historielinjer engasjerende. Dessverre mistet showet synet av dette. Mohinder Suresh (Sendhil Ramamurthy) og Ando Masahashi (James Kyson) var enestående støttende karakterer i Helter nettopp fordi de gjorde det ikke har krefter. Suresh brakte en vitenskapelig objektiv til historien, mens Ando var Hiros moralske kompass og komiske folie.

Etter hvert som showet gikk, fikk begge karakterene krefter - og merkelig nok, ble mindre overbevisende. Problemene med Helter avling opp igjen her: Forfattere visste ikke hvordan de skulle opprettholde spenning med mindre alle var supermaktede . Ved å gi alle evner, mistet showet det som fikk verden til å føle seg jordet. Spesielt Sureshs mutasjonsbue avsporet historien sin til usammenhengende kroppshorror-lite, og Andos supercharge-evne føltes mer som en plott juks enn meningsfull vekst.

brannstyrke

7 Claire ble litt meningsløs etter at Sylar fikk kreftene hennes

Når Sylar ble udødelig, begynte Claires rolle å visne bort

Claire Bennet (Hayden Panettiere) var det emosjonelle ankeret til Helter I de første sesongene. Buen hennes var sentral i seriens ikoniske Save the Cheerleader, Save the World Plotline, og hun ble satt opp til å være en sentral skikkelse etter hvert som showet gikk, spesielt gitt at hennes adoptivfar, Noah (Jack Coleman), var mannen som var ansvarlig for å bringe supermaktede individer for selskapet. Etter at Sylar (Zachary Quinto) imidlertid absorberte hennes regenerative krefter, avtok Claires betydning dramatisk.

Mens this shouldn’t have changed how important Claire var to the unfolding plot of Helter, Showet kjempet for å gi henne noe effektfullt å gjøre etter det. Det er et klart eksempel på problemene med Helter og how it hogled power scaling. Once Sylar var unstoppable, Claires rolle skiftet fra hovedperson til passiv observatør - Ofte bare tagging sammen med Noah eller Peter Petrelli (Milo Ventimiglia). Buen hennes stagnerte, og i ettertid var hennes beste øyeblikk alle i baksiden.

6 Helter Ignored Its Most Unique Powers

Kreative evner ble introdusert, og deretter raskt forlatt

En av Helter’ De fleste lovende elementer var dets store utvalg av krefter - ikke bare standard flyging eller usynlighet, men virkelig unike evner som å smelte objekter (Zane Taylor), verbale forslag (Eden McCain), indusere blackouts eller projiserende illusjoner. Men disse kreftene ble ofte introdusert bare for å bli glemt, sidelinjert eller absorbert av Sylar uten ytterligere utforskning. Dette er et av de mer frustrerende problemene med Helter Under en omtur.

Showet ertet en massiv verden med unike evner, men sjelden fulgt gjennom kreativiteten . Det er spesielt skuffende når karakterer som Sylar skaffer seg en interessant ny kraft - som å smelte ethvert objekt til en væske - og deretter aldri bruke den igjen. Missemuligheter som dette legger seg raskt opp. Ved å lene seg mer og mer til vanlige krefter som usårbarhet, flyging og usynlighet, Helter ble mindre av en dekonstruksjon av populære superheltegenskaper som Marvel og DC, og mer av en grisete kopi av dem.

5 Helter Needed To Lean Into Its Horror More

Kroppens skrekkpotensial var alltid der, men aldri fullt ut omfavnet

Mange fans refererer til Helter som riktig show til feil tid, og this can be clearly seen in the series regularly dipping its toes into horror waters, bare to retract them at the lsomt minute. Dere were flsomhes of horror greatness in Helter, Men de faktum at de var det bare Blink forblir utenfor frustrerende. Mohinders groteske transformasjon til en halvspor-mutant under Helter Sesong 3 og Sylars skumle disseksjon av ofrene hans antydet et mørkere show som lurte under overflaten. Dessverre, Disse øyeblikkene ble alltid reinet inn før ting ble virkelig urovekkende.

spider man utover spider versutgivelsen

Denne tilbakeholdenheten er et av problemene med Helter Det blir strålende åpenbart i dag. I et innlegg- Guttene verden, det er klart Helter Kunne ha skåret en nisje som en skrekk-singet superhelt-serie. Men i stedet holdt den seg til en PG-13-tone, og ranet showet med full vekt og terror for forutsetningen. Den urovekkende oppbyggingen var ofte sterkere enn utbetalingen. Hadde Helter Ankom i 2020 -årene, det er liten tvil om at disse øyeblikkene ville blitt satt på screen med den fulle grizzly glansen de fortjente.

4 Cliffhangers og vendinger mister virkningen

Når You Already Know What Happens, The Shock Moments Feel Cheap

Hiro i helter

På en første klokke, Helter er full av kjevelåpende vendinger - svik, overraskelsesmakter, hemmelige slektninger. Imidlertid mister ikke disse klippeskjentene bare påvirkningen; De avslører hvor ofte showet brukte dem som krykker. Plottvridninger slippes raskt inn, men får sjelden pusterommet til å gjøre noe. Denne repetisjonen er et av de varige problemene med Helter .

Dessverre, Her Prioritert kortsiktig sjokk fremfor langsiktig historiefortelling, så når du først vet hva som kommer, blir svakhetene i struktur og tempo åpenbare. De konstante klippeskjentene blir til slutt til hvit støy, med Få av dem som leverer tilfredsstillende konklusjoner. Dette er et problem som er like mye et produkt av Still inn neste uke format og vri-drevet underholdningslandskap skapt av Tapt Noen år tidligere, men det gjør det ikke lettere å ignorere.

3 Skal gutter trengte å være skurkene

Sylars innløsningsbue ødela alt kult om karakteren hans

Mens heel-turns og redemption arcs may work in WWE og shows like Game of Thrones, De passet ikke i det hele tatt langt inn i verden av Helter. Flere Helter Skurker endte opp med å bli hovedpersoner da showet ble avsluttet, men ved å gjøre det mistet de essensen av det som gjorde dem gode i utgangspunktet. Sylar startet som en skremmende antagonist - en seriemorder med en sult etter makt og ingen moralsk kompass. Imidlertid av Helter Sesong 4 hadde showet gjort ham til en motvillig antihelt med hukommelsestap, hallusinasjoner og til og med innløsningsbuer.

rebel moon part 3 utgivelsesdato

Suart av Sylar var borte, erstattet av forvirring og klisjé i en historie som føltes utrolig lik Peter Petrelli, bare med litt mer skyld. Det er et av de største problemene med Helter : Det kunne ikke forplikte seg til sin egen karakterdynamikk. Sylars nedstigning til moralsk tvetydighet kan ha fungert hvis det ble håndtert med omhu, men det føltes som et gjennomsiktig forsøk på å holde en populær karakter i styret. I mellomtiden gikk for mange gode karakterer også uforklarlig ond, for eksempel Matt Parkman (Greg Grunberg) som skurken i 2015 Helter Reborn . De Moral whiplash gjorde det vanskelig å bry seg.

2 Showet mistet fokuset på karakterutvikling

Plottvendinger ble viktigere enn mennesker

Peter Petrights i helter

En nøkkelkritikk av Helter er at det startet på en mye sterkere tone enn det avsluttet, og mangelen på karakterutvikling er en sentral årsak til det. Som Helter Fortsatt, dens tidlige styrke - følelsesmessig jordede karakterbuer - ble begravet under innviklede plotlines. Forholdene falt fra hverandre utenfor skjermen, motivasjoner endret seg med liten forklaring, og karakterveksten stoppet helt. I sesong 3 føltes karakterene som bonde i en vri -maskin.

Dette problemet er et av de sentrale problemene med Helter . Når du ser på nå, er det klart at showet mistet synet av selve tingen som gjorde sesong 1 så spesiell. Karakterer som Hiro (Masi Oka), Matt og Peter var overbevisende fordi de følte seg ekte, men Senere sesonger behandlet dem som plottenheter. Dette ble desto tydeligere ettersom nye karakterer ble introdusert i senere sesonger, for eksempel Helter Sesong 4s todimensjonale skurk Samuel (Robert Knepper), som har liten motivasjon utover å drepe ikke-drevne mennesker.

1 Helter Never Topped Save The Cheerleader, Save The World

Sesong 1s klare historie retning ble aldri matchet igjen

Det største og mest ubetydelige problemet når du ser på Helter er at alt etter sesong 1 er en nedoverbakke. Sesong 1 av Helter forblir en av de beste første sesongene i et hvilket som helst TV -show. Redd cheerleaderen, redd verden var En krystallklart oppdragserklæring , med hvert underplott som fôrer til et enkelt, kraftig klimaks. Etter det fant showet aldri en annen bue med den slags fortellende fokus.

Dette er det definerende problemet med Helter i ettertid. Hver sesong som fulgte prøvde å gjenskape magien, men endte opp mer innviklet og mindre følelsesmessig resonans. Baren ble satt umulig høy, og Helter Brukte fire år på å bevise at det aldri kunne fjerne det igjen. Det er ikke slik at sesongene 2-4 er uovertruffelige. De har noen gode øyeblikk. Imidlertid, når det gjelder å være en sammenhengende historie som holder seerne på kanten av setet fra start til slutt, ingenting som tilbys i Helter etter Redd cheerleaderen, redd verden Føles tilfredsstillende, selv tiår senere.