10 Great Horror Movie Quotes Nobody Talks About

Noen av de mest effektive sitatene i skrekk filmhistorien har tilsynelatende blitt glemt sammenlignet med noen av de mer minneverdige deltakerne.Noen skrekkfilmsitater er så ikoniske at de gjengir popkulturen: Her er Johnny! eller De er her! Likevel er sjangeren også fylt med subtile skremmende replikker som blir begravet under filmens blod og kaos.

Disse mindre kjente sitatene avslører ofte dypere betydninger om karakterene. De fremhever smerten deres eller filmens bredere temaer. Fra satanisk fristelse til generasjonstraumer og nihilistisk ondskap beviser disse oversett linjene at redselens største kraft ofte ikke ligger i skrik, men i ord.

Synd dør aldri. – Margaret White Carrie (1976)

Etter det blodgjennomvåte klimakset av Carrie tittelfiguren vender hjem desperat etter komfort. Gjennomvåt av skam og fortvilelse Sissy Spaceks skrekkikon Carrie henvender seg til moren Margaret White a religiøs ildsjel som hilser henne ikke med medfølelse . I stedet foreslår hun at de ber og uttaler de illevarslende ordene: Synden dør aldri.

Replikken kommer øyeblikk før Margaret angriper datteren hennes i et forsøk på å redde sjelen hennes, noe som fører til Carries siste hevnakt. Denne korte utvekslingen levert i skyggen av tragedie fanger perfekt Carrie er sentralt tema av undertrykkelse og arvelige traumer . Margarets ord er både profeti og forbannelse.

Margarets linje antyder at syndskyld og straff er sykliske – overført fra mor til datter. Skjønt ofte overskygget av Margarets mer kjente tirader Synden dør aldri henger som en stille skrekk – påminnelsen om det smerte en gang sådd foreviger seg selv . Det foreskygger også den endelige overraskelsen når Carrie tilsynelatende kommer tilbake fra de døde.

blir det en ny sesong med seksualundervisning

Drep moren hennes! – Pamela Voorhees fredag ​​den 13. (1980)

Før Jason Voorhees ble et slasher-ikon moren sin Pamela var den som drev macheten i Fredag ​​den 13 . Når identiteten hennes som morderen blir avslørt, husker hun sønnens drukning og stemmen som oppfordrer henne til: Drep mammaen hennes! Det er et dypt urovekkende øyeblikk å se en sørgende mor spille ut sønnens hevn gjennom galskap.

Scenen er like deler skrekk og hjertesorg. Pamelas stemme skifter fra anbud til forvirret mens hun samtaler med sønnens innbilte spøkelse. Den omformer hele filmen og gjør det som virket som en ansiktsløs drapstur til historien om en kvinne ødelagt av omsorgssvikt og sorg.

alice i grenselandet

Mange glemmer det ofte Fredag ​​den 13 begynte som en mors tragedie, ikke Jasons blodbad. Betsy Palmers ytelse og dette sitatet fortjener spesielt mer ære. Palmer forvandlet hevn til noe urovekkende mor og satte opp mor-sønn-temaene som ble avgjørende for franchisen.

Ingen tårer, det er bortkastet god lidelse. – Pinhead Hellraiser (1987)

Når Kirsty Cotton tilkaller cenobittene til et sykehus i Hellraiser hun finner seg selv ber om nåde. Pinhead, lederen av de demoniske vesenene, svarer kjølig: Ingen tårer, det er bortkastet god lidelse. Det er en linje som innkapsler den sadistiske elegansen av Clive Barkers marerittaktige verden.

Dette øyeblikket fremhever paradokset ved Hellraiser : dens monstre er både torturister og filosofer. Pinhead truer ikke bare Kirsty; han er nyter smertens kunst . Linjens rytme og diksjon (høflig, men likevel pervers) gjenspeiler et vesen som ser på smerte som ytelse.

Mens Vi vil rive sjelen din fra hverandre får all oppmerksomheten dette tidligere sitatet kan være enda mer skummelt. Det er poetisk mørkt humoristisk og levert med en slik ro at det forvandler grusomhet til seremoni y. Pinheads veltalenhet hele veien Hellraiser gjør hans ondskap uforglemmelig.

Gutt Det neste ordet som kommer ut av munnen din Bedre være en brilliant F**Kin’ Mark Twain Sh*T. For det blir definitivt meislet på gravsteinen din. – Otis The Devil's Rejects (2005)

I Rob Zombies brutale Djevelens avviser Otis Firefly skiller seg ut som mest skremmende artikulert av morderne . Under gisselscenen på motellet våger ett offer å si fra. Otis' kjølende svar: Gutt, det neste ordet som kommer ut av munnen din, bør være en genial f**kin' Mark Twain sh*t fordi det definitivt blir meislet på gravsteinen din.

Levert med rolig presisjon Otis sin replikk blander sadisme med poesi. Det ropes ikke, det hviskes som hellig skrift. Kontrasten mellom hans grove humor og litterære referanse gir øyeblikket en surrealistisk raffinement . Det er et vindu inn i hvordan Otis romantiserer sin egen grusomhet hele veien Djevelens avviser.

verden bak filmens slutt forklart

Dette Devil's Rejects sitat har en tendens til å bli overskygget av filmens vold. Men det er det en av Zombies skarpeste tekster . Det viser at ekte skrekk ikke alltid trenger å skrike; noen ganger er det stillheten før handlingen som er mest skremmende.

Vil du leve deilig? – Black Phillip The Witch (2015)

På slutten av Robert Eggers Heksa Thomasin har mistet familien og troen. Plutselig snakker familiens geit Black Phillip : Vil du leve deilig? Linjen er begge deler et tilbud og en fristelse : et hvisket løfte fra djevelen selv.

Scenen utspiller seg i en forferdelig stillhet. Stemmen dyp og forførende inviterer Thomasin til å forlate lidelsen og omfavne makten. Uttrykket leve deilig blir en berusende metafor for frihet nytelse og selvbestemmelse i en puritansk verden.

Få linjer i moderne skrekk har en slik lagdelt betydning. Det handler ikke bare om en pakt med det onde; det handler om frigjøring fra undertrykkelse . Likevel er det ofte redusert til meme-status. I sannhet er det øyeblikket inn Heksa når Thomasins tragedie forvandles til triumfsynd til handlefrihet.

You Forgot The First Rule Of Remakes Jill... Don't F**k With The Original. – Sidney Scre4m (2011)

I Scre4m den fjerde oppføringen i meta-skrekkserien Sidney Prescott møter nok en gang en ny Ghostface-morder. Denne gangen er det hennes berømthetshungrige kusine Jill. Når Jill skryter av gjenoppfinne historien for en ny generasjon Sidney skyter henne snerrende Du glemte den første regelen for nyinnspillinger Jill ... ikke f**k med originalen.

Scenen speiler perfekt Skrike franchisens selvbevissthet. Det er ikke bare Sidney som kjemper tilbake, det er Wes Craven selv presser tilbake mot Hollywoods besettelse av omstart . Linjen lander med renende finalitet som blander metakommentarer med ekte badassery.

Mens Scre4m fikk ikke samme anerkjennelse som tidligere oppføringer, dette sitatet er rent skrekkgull. Det sementerer Sidney as en av de mest selvbevisste og utholdende finalejentene på kino . Hun vil for alltid være trassig morsom og udødelig uavhengig av filmens kvalitet.

Fordi du var hjemme. – The Strangers The Strangers (2008)

I The Strangers tre maskerte skurker går inn i et pars hjem og begynner nådeløst å angripe paret. I løpet av skrekkfilmens mørke klimaks og etter timer med pine spør det livredde paret til slutt sine maskerte angripere hvorfor de blir målrettet. Svaret er skremmende enkelt : Fordi du var hjemme. Det er det - ingen motiv ingen hevn ingen grunn.

Hele scenen avhenger av denne minimalistiske grusomheten. Ved å fjerne logikken The Strangers griper inn i en primal frykt : tilfeldig meningsløs vold. Det er skrekk født ikke fra monstre, men fra menneskelig likegyldighet.

neste avengers film

Dette sitatet står som et av de skumleste i moderne skrekk, nettopp fordi det er det så hverdagslig og forenklet . Ondskap trenger ikke rettferdiggjørelse noen ganger, det bare banker på døren. Til tross for sin glans blir den sjelden nevnt blant de store, noe som bare gjør den mer uhyggelig.

Du var ikke fornøyd med historiene, så jeg var forpliktet til å komme. – Candyman Candyman (1992)

Candyman bød på et moderne folkeeventyr inspirert av urbane legender. Når Helen Lyle først møter Candyman i et mørkt parkeringshus, kommer han ut av skyggene og sier Du var ikke fornøyd med historiene, så jeg måtte komme. Stemmen hans ekko varmt, men likevel kommanderende når han går inn i lyset som avslører ansiktet hans.

Sitatet fanger pent opp essensen av urbane legender; hvordan Nysgjerrighet og vantro gir myter nytt liv . Candymans ankomst er ikke hevn; det er oppfyllelse. Helens skepsis tilkalte ham til å viske ut grensen mellom historieforteller og historie. Dessuten fremhever det karakterens foruroligende forførende kvalitet.

Tony Todds Candyman er like forlokkende som han selv om den er grufull. Selv om denne linjen er overskygget av filmens hook-handed bilder og spøkende resultat blant de mest elegante innen skrekk . Det er et forførende og sørgmodig maleri Candyman som en tragisk trosgud skapt av menneskelig behov for frykt og folklore.

Han er en veldig merkelig gammel herremann. – Minnie The Bride Of Frankenstein (1935)

Når doktor Pretorius ankommer Frankensteins slott i Bruden av Frankenstein bemerker den eksentriske hushjelpen Minnie Han er en veldig merkelig gammel herremann. Det er et øyeblikk spilt for humor. Men det bærer dypere mening under overflaten .

Regissert av den åpent homofile filmskaperen James Whale Bruden av Frankenstein ble lastet med LHBTQ+ undertekst på et tidspunkt da det ikke kunne sies åpent. Pretorius sin teatralske oppførsel og hans bånd med Frankenstein utgjør Minnies linje et bevisst blunk til publikum som forsto . I ettertid føles dette lille sitatet revolusjonerende.

Det er en lur erkjennelse av queerness i en skrekkfilm fra 1930-tallet gjemt i synlig skue . Nå som begrepet queer har blitt gjenvunnet av LGBTQ+-samfunnet, har denne referansen blitt enda mer eksplisitt. Det som en gang ble kodet har siden blitt feiret og forvandlet et oversett øyeblikk til en hjørnestein i LHBTQ+-skrekkhistorien.

Jeg vet at for sympatien til ett levende vesen, ville jeg slutte fred med alle. Jeg har kjærlighet i meg som du knapt kan forestille deg og raser som du ikke ville trodd. Hvis jeg ikke kan tilfredsstille den ene, vil jeg hengi meg til den andre.' – Monsteret Frankenstein (1994)

Hos Kenneth Branagh Frankenstein skapningen konfronterer sin skaper ber om en ledsager . Når Victor nekter, advarer monsteret: Jeg har kjærlighet i meg som du knapt kan forestille deg og rase som du ikke ville trodd. Hvis jeg ikke kan tilfredsstille den ene, vil jeg hengi meg til den andre.

lumsk og lumsk 2

Denne talen er tegnet direkte fra Mary Shelleys roman og menneskeliggjør monsteret fullstendig. Det er ikke bare en trussel: det er en bønn født av ensomhet selvbevissthet og smerte. Hans veltalenhet står i skarp kontrast til Victors arroganse som avslører hvem det sanne monsteret egentlig er. Skjønt overskygget av klassiske one-liners fra eldre Frankenstein filmer dette sitatet er dypt vakkert.

Det minner publikum om den redselen kan være dypt følelsesladet ; at det mest skremmende ikke er monstrositet, men tapet av empati. I et av de største skrekkfilmtemaene bidrar denne linjen til å avsløre at monsteret blir misforstått og presset til skurk av samfunnet. Det er en fantastisk skrekk filmlinje lastet med ettervirkninger.